CoyHot's World

Master Class 3D Computer Arts Numéro 5

2011-12-26T08:59:00.001-08:00

Chers amis,

Je vous présente ici quelques-uns des visuels des 15 articles que j'ai écris pour le Master Class 3D Volume 5 de Computer Arts, accompagnés de 5 autres pas à pas et de multiples articles très intéressants et interviews d'artistes aux œuvres toutes plus magnifiques les unes que les autres.

Je suis très heureux d'avoir participé à ce Master Class qui, je trouve, à quand même pas mal de gueule ... ;o)

Essentiellement consacré à Maya 2012, vous pourrez y trouver de la modélisation (low poly et sculpt, des générations de débris et de câbles par centaines, ...), du rendu (notamment le rendu de la peau et l'intégration d'éléments 3D dans des décors réels, ... ), de l'animation (génération d'une nuée de papillons, explosions, destruction d'objets, ...).

J'espère que les pas à pas de ce magazine vous plairont et qu'ils pourront vous faire découvrir pas mal de choses sur l'utilisation de ce formidable logiciel qu'est Maya. Bonne lecture ! ;o)

Articles pour Computer Arts 152

2011-12-26T06:07:00.001-08:00

Voici chers amis les sujets des articles que j'ai eu l'honneur d'écrire pour le numéro 152 du magazine Computer Arts.

J'espère qu'ils vous plairont :

- Maya : Rendu de bonbons gélatineux sous Mental Ray, utilisant notamment un petite astuce relative aux normales.

- 3DS Max : Génération procédurale d'un rocher, le but étant ici de n'avoir aucunement recourt aux outils de polymodeling. Tout est généré grâce à des modificateurs.

- Blender : Utilisation du module de sculpture de Blender afin de créer un buste détaillé d'un personnage se rapprochant du peuple Olmèque des Mystérieuses cités d'or.

Je publierai un autre post dans très peu de temps relatif à la sortie d'un Master Class Maya pour lequel j'ai écris 15 pas à pas originaux.

Excellente fêtes de fin d'année à toutes et tous !

Vidéos de l'atelier Toulousain en ligne

2011-12-07T07:31:00.000-08:00

Chers amis, pour ceux qui se demanderait comment crasher un petit vaisseau spatial avec Blender en moins de 2 heures (et bien d'autres choses, d'ailleurs), et bien sachez qu'une bonne âme a filmé mon atelier Toulousin du 27 Novembre dernier et que l'ami Eddy a également mis en ligne ces vidéos sur Youtube !

Le tout est rassemblé sur une News que Blender Nation vient de publier. Vous pourrez ainsi récupérer le modèle qui sert de base à cet exercice, que j'ai uploadé sur le site Blender Swap, et vous adonner à la réalisation de ce crash en suivant les instructions des vidéos ! Yeah !

Voici donc le lien vers Blender Nation

Et le lien pour télécharger gratuitement le modèle du petit vaisseau sur Blender Swap

L'enregistrement n'est pas formidable, mais c'est mieux que rien. Alors un grand merci à la personne qui à pris cet initiative et à Eddy qui à mis ces vidéos sur son compte Youtube !

En espérant que ça vous plaise ... :o)

Articles pour Computer Arts 151

2011-12-05T02:20:00.000-08:00

C'est avec une grande joie que je vous présente les premiers articles de ce qui sera une longue série. En effet, comme je l'avais évoqué dans un post précédent, Computer Arts reprend de plus belle les créations d'article originaux !!! Yeah !!

Je suis donc en charge de la création de 3 articles par mois (plus des Master Class complet de temps à autre sur divers logiciels). Et pour pas qu'il n'y est de jaloux, ceux-ci seront dispatchés entre 3DS Max, Maya et Blender. J'espère que ce mélange permettra aux utilisateurs de chacun de ces softs de découvrir ce que peux faire le voisin ... et d'éveiller l'envie d'imiter telle ou telle techniques avec son soft favori ! Le développement de chacun des lecteurs ne s'en portera que mieux. Vive le Cross-Over !

Voilà pour ce qui est du numéro 151 :

- Maya (+Photoshop) : Rendu d'une cage d’escalier des plus inquiétantes ... Bouh !!!
- 3DS Max (+Photoshop) : Rendu d'une voiture dans un parking glacial ... Brrrr ....
- Blender (+Photoshop): Mise en place d'un titre de glace au milieu du feu ... Ouch !

J'espère que ces articles vous plairont, j'essaye de m'appliquer au maximum pour qu'ils soient aussi intéressants graphiquement que techniquement. ;o)

Conférence Blender à Toulouse

2011-11-23T03:32:00.000-08:00

Une fois n'est pas coutume, je suis encore à la bourre pour communiquer sur mon propre Blog concernant les événements auxquels je participe. Je vous jure ... quelle honte.

J'ai donc l'insigne honneur d'être invité par l’association TouLibre dans cette belle ville de Toulouse afin de participer les 26/27 Novembre 2011 à ce formidable Week-End dédié aux logiciels libres.

Je présenterai une conférence le Samedi 26 sur Blender 2.6, puis un atelier de 3 Heures sur Blender le Dimanche 27.

Pour plus de précisions, rendez-sur la page de l'événement où vous pourrez également découvrir toutes les autres conférences, notamment celle de David Revoy, directeur Artistique du projet Sintel, qui passera juste avant moi :

http://toulibre.org/ubuntuparty

J'espère vous voir nombreux à ce formidable Week-End !!!

Concept de vaisseau de combat sous Photoshop

2011-10-02T17:13:00.000-07:00

Voilà 5 mois que j'ai acquis une formidable tablette Wacom Intuos 4 L et que celle-ci dort dans le placard par manque de temps. Alors ce soir, entre deux articles, j'ai décidé de faire une petite "pause créa" en laissant mon imagination dériver ... ;o)

Toujours aussi fan du Viper Mark I de la série Galactica originale et des avions F-14 (dont la série Robotech s'est largement inspirée pour ses modèles Valkyrie VF-1), mes créations de vaisseaux de type Fighter tournent toujours autour de formes effilées et au cockpit fuyant. Peint directement dans Photoshop, je me suis particulièrement amusé sur la recherche des couleurs, des ombrages/reflets et des dégradations des surfaces. Pour l'instant ce n'est que du concept pauvre en détails ... pas plus de deux heures de boulot. Mais le modèle sera bientôt adapté en 3D avec des textures bien plus travaillées.

Retour des créations pour la presse

2011-10-02T17:01:00.000-07:00

Bonjour à tous,

Pour tout ceux qui aurait apprécié par le passé mes articles pour Computer Arts, sachez qu'après plusieurs mois à avoir été cantonné à de la traduction d'articles Anglais, et bien les créas sont de retour. Chaque mois, je serai en charge de réaliser trois articles de type "pas à pas". Un pour Maya, un pour 3DS Max et un pour Blender. La première fournée est déjà partie chez l'éditeur, je posterai sur le blog des previews des pas à pas en question dès leur parution.

A très bientôt par conséquent pour de nouveaux articles ! ;o)

Sortie de mon CD de formation sur After FX CS5.5

2011-10-02T16:47:00.000-07:00

Me revoilà sur le blog que j'ai, il faut bien l'avouer, délaissé par manque de temps ces derniers mois. Je vais essayé de revenir dessus le plus souvent possible car pas mal de choses sont en train de bouger pour moi ce mois-ci. Je vais donc pouvoir l'alimenter de News un peu plus fraiches sur mes travaux, recherches et surtout développements.

Mais pour ce qui est de la formation, sachez que j'ai terminé à la fin du mois d'Aout un CD de formation chez FormaCD consacré à l'apprentissage de After FX CS5.5. Celui-ci en est le premier volume, consacré au Motion Design. Un deuxième suivra dans les mois qui viennent, consacré aux Effets spéciaux. Pour plus d'info, rendez-vous sur la page de FormaCD consacré à ce numéro 43 :

Voilà la fiche détaillée de ce CD avec des vidéos de démo et tout ce qu'il faut .. ;o)

Petit cadeau que vous pourrez trouver sur cette page, et ce de manière totalement gratuite, le "AfterFX Survival Cube". C'est un petit truc que j'avais préparé initialement pour les élèves à qui je donne des cours. Il s'agit d'un cube à imprimer/couper/coller, contenant les raccourcis les plus utilisés du logiciel. Un pense-bête qui sera j'espère utile aux débutants. :o)

Création de la première Open Pub au monde ! Yeahh !!!

2011-04-04T07:03:00.000-07:00

J'ai l'insigne honneur de vous présenter aujourd'hui ce qui semble être la première Open-Pub au monde !!! J'ai réalisé cette publicité pour la sortie de mon DVD de formation sur Blender 2.5.

Le concept est simple, mettre à disposition du public la publicité mais également toutes les sources ayant permis sa réalisation, afin que tout le monde puisse regarder comment elle est faite, voir la détourner si ils le veulent !!!

La réponse du public sur les différents forums traitant de l'imagerie numérique est très bonne et même Ton Roosendaal, le grand manitou derrière le développement de Blender a commenté d'un "WOW" la nouvelle, ce dont je suis très fier vu l'importance du bonhomme !!! :o)

Pour avoir des informations supplémentaires, c'est par ici :

En Français :

http://www.formacd.com/v2/public/page.php?langue=fr#|45,fr

En Anglais :

http://www.formacd.com/v2/public/page.php?langue=uk#|45,uk

J'espère que cette initiative ravira tous les fans de 3D. Pour ma part, je ne suis pas peu fier d'avoir eu cette idée il y a quelques mois .... ;o)

Ma conférence Blender le 2 Avril 2011 à Paris

2011-03-17T07:34:00.000-07:00

Juste un petit message rapide car je viens de me rendre compte que je n'avais pas communiqué sur mon propre blog (la honte Grassard !!!) concernant une conférence Blender que je tiendrai le 2 Avril prochain à Paris, dans l'amphithéâtre jouxtant la librairie Eyrolles !

Cette conférence est entièrement gratuite ! Il suffit juste de vous inscrire pour reserver votre place que le site :

http://www.formacd.com

Le programme de la journée se trouve sur le site.

J'espère vous y voir nombreux !!! ;o)

Sortie de mon premier DVD de Formation sur Blender 2.5

2011-01-10T14:24:00.000-08:00

Voilà déjà 4 mois que je n'ai pas posté un seul message sur ce blog ... et en voici l'une des raisons premières ! Je viens de terminer mon premier CD de formation sur Blender 2.5, la toute nouvelle mouture du logiciel !

Ce premier volume est consacré à l'initiation à Blender, aussi bien pour les grands débutants qui n'ont jamais touché à la 3D (toutes les notions importantes relatives à ce domaine étant expliquées) que pour les personnes venant d'autres logiciels tout en voulant commencer à utiliser en parallèle et de manière complémentaire, ce formidable outil.

Le but de ce premier volume est donc de faire un tour d'horizon des possibilités offertes par ce programme, afin de pouvoir commencer des projets simples de A à Z, de la modélisation au rendu en passant par les matériaux, le rendu et l'animation. Le but est ici d'avoir un premier contact avec Blender, de comprendre sa philosophie, son interface et la façon dont on le manipule.

Ce DVD contient 20 Heures de vidéos en résolution 1280x720 sans aucune compression destructive. L'image est donc aussi propre que lorsque je l'ai enregistré, et ce grâce au nouveau logiciel de capture de FormaCD qui utilise une technique de compression très ingénieuse, permettant de stocker ces 20 heures dans moins de 4 Gigas ... donc rentrant dans un DVD classique.

J'ai essayé de structurer le contenu de ce DVD comme un vrai cours et d'être le plus didactique possible, en donnant des explications de la même manière que je le fait avec mes élèves ... "physiques". Je donne en effet de nombreux cours sur After FX ainsi que d'autres logiciels.

A la suite de ce premier volume, 5 autres verront le jour :

Vol 2 : Modélisation avancée et Sculpture organique

Vol 3 : Texture, Eclairage et Rendu (incluant le compositing et le module de montage)

Vol 4 : Animation avancée

Vol 5 : Particules et animation dynamique

Vol 6 : Jeux et Applications interactives avec le "Blender Game Engine"

Plus ça va et plus il y a de choses à montrer, par conséquent, je pense que ces 5 volumes supplémentaires seront au moins aussi gros que le premier.

Pour en savoir plus sur ce DVD, rendez-vous sur le site :

http://www.formacd.com

En haut de la page, vous trouverez un bouton "Les FormaCD" , puis cliquez sur "Les catégories" > "Imagerie 3D" et vous aurez devant vous le numéro 36.

En cliquant sur celui-ci, vous pourrez avoir le programme complet du DVD ainsi que des captures d'écrans, une vidéo de démonstration et des informations complémentaires.

Vous pouvez également vous rendre sur le page du forum dédié à volume, pour y poser des questions ou y recueillir les impressions des premiers utilisateurs :

http://www.formacd.com/v2/forums-fr3/viewforum.php?f=51

En espérant que ce DVD vous permettra de vous mettre à la 3D, ou bien de "franchir le pas" pour ceux viendrait d'un autre logiciel, je vous donne rendez-vous Fin Mars / Début Avril pour une conférence que je tiendrai et qui durera toute la journée, à la librairie Eyrolles de Paris. La date précise reste encore à définir et je la posterai bien évidemment lorsqu'elle sera complétement fixée.

D'ici là ... bon Blend, comme on dit !

En conférence sur Blender le Samedi 25 Septembre à coté de Metz

2010-09-22T16:30:00.000-07:00

Bonjour les amis. Mon activité soutenu ne me permet malheureusement pas ces temps-ci de poster régulièrement sur le Blog et de continuer mes petites expériences, notamment le projet "The Wave". Néanmoins, Blender 2.5 n'ayant pas encore réincorporé certaines fonctions liées aux particules qui me seront indispensables pour le réalisation de cet effet, cela tombe finalement bien.
Par contre, je vous informe que je me trouverai le Week-End prochain et plus précisément le Samedi 25 Septembre, à Jouy-aux-Arches, prêt de Metz, pour une journée consacrée aux logiciels libres ! J'y ferait une présentation de Blender, accompagnés de camarades du Blender Clan, notamment le grand manitou EBrain ainsi que Kagi.

Toutes les infos relatives à cette journée se trouvent ici :

http://lc-jouy.com/laa/

Pour ceux qui peuvent s'y rendre, je vous rencontrerez avec plaisir !!!

A Samedi !

Premiers tests pour le projet "The Wave"

2010-07-17T07:05:00.001-07:00

Ouahh !!! Deux posts en une seul journée ! Mais c'est jour de fête, on à jamais vu ça !!...
Un peu d'auto-critique ne fait jamais de mal ... ;o)

Alors, parmi les nombreux tests dont les corps sans vie jonchent mon disque dur, je reviens sur un projet que j'ai depuis un petit moment, visant toujours à utiliser Blender 2.5 pour des plans purement FX.

Voici donc une première fournée de tests visant à reproduire, petit à petit, une vague géante déferlant dans une rue et emportant tout sur son passage. J'essaye de décortiquer les différents éléments qui visuellement parlant caractérise une telle vague, aussi bien au niveau du rendu, du mouvement, de l'écume, des projections d'eau sur les murs, de l'absorption de la lumière en fonction de la densité de l'eau, etc ...

La vidéo est ici sur Vimeo :

http://vimeo.com/13413138

Il manque encore beaucoup d'éléments pour que tout cela ressemble à quelque chose. Mais je commence (je pense en tout cas) à entrevoir les différentes possibilités pour réaliser un tel effet. La prochaine étape sera la génération des "Splatchs" en fonction des points d'impacts. Pour cela, j'avais déjà expérimenté quelques astuces qui pourront être encore optimisé :

http://coyhot.blogspot.com/2009/05/chope-la-vague-avec-blender.html

Mon but pour l'instant est de garder des temps de calcul acceptables en ce qui concerne le bake du fluide. Ce fluid est en effet à la base de faible résolution (50) et est ensuite "réaffiné" via différent stratagème, notamment des modifiers de type Smooth, Subdivision et Displace. L'ensemble est drivé par des textures issus de motions vectors, ou encore des fractals dont les placements sont pilotés par des objets flottants invisibles. Cela permet d'ajouter visuellement beaucoup de détails en en calculant à la base que très peu. ;o)

Le tout doit également être rendu assez rapidement, ainsi bien pour les temps de rendus brut que pour le compositing.

La suite arrive dès que je peux ... ;o)

Blender Art Mag 28 : Sortie de mon article sur la Stereoscopie !

2010-07-16T15:08:00.000-07:00

Après un long mois de rédaction et pas mal de retouches, le Blender Art Magazine 28 est sorti et avec lui mon article sur la création d'images stéréoscopiques, plus connues sous le nom de "3D". L'imagerie en relief, quoi ... :o)

Le but de ce long article de 22 pages est dans un premier temps de décrire ce qu'est la création d'images stéréoscopiques et quels sont les paramètres à prendre en compte afin d'accoucher d'images de ce type.

Beaucoup de théorie donc dans un premier temps (mais avec un peu d'humour pour ce que l'ensemble ne devienne pas soporifique) pour ensuite arriver à l'applicatif, à savoir la création d'images en relief avec Blender.

Les 6 derniers mois, j'ai beaucoup travailler pour la chaine Canal+ sur pas mal de contenus 3D en HD, ce qui m'a permis de mettre en application beaucoup de recherches personnelles développées en parallèle. Je tiens d'ailleurs à remercier mes différents interlocuteurs (je ne sais pas si j'ai le droit de donner des noms, donc je m'abstiens) pour la confiance qu'ils ont mis en moi dans cette aventure (il faut bien l'appeler comme ça) de l'imagerie stéréoscopique. Après avoir participé à la mise en relief d'un sketch des guignols, je me suis attelé à la création de plusieurs jingles HD/3D, diffusés en boucle avec le dit sketch sur le Canal 18 de CanalSat pendant la coupe du monde.

Ces deux aspects de la production m'ont permis d'être confronté aux problèmes liés à la fois à la prise de vue réelle en ce qui concerne le sketch des guignols (différences colorimétriques, disparités dans les incrustations, rotoscopie à effectuer en double, parallaxes trop fortes, gestion des floating windows, etc ...) et ceux de la production Full 3D (Gestion des deux caméras, création d'un Rig pour un meilleur contrôle, Compositing, visualisation en temps réel de l'effet de relief, etc ...).

D'un coté, pas mal d'expressions codées pour After FX, de l'autre énormément de boulot avec Blender 2.5 !!! Car oui, toute la 3D de ces jingles est faite de A à Z avec Blender ! Après avoir gambergé sur pas mal de bidouilles à Canal+, et en me remettant dessus le soir chez moi pour parfaire ma technique, j'ai commencé à accumuler pas mal d'infos sur le pourquoi du comment. Je me suis alors proposé auprès de Sandra du Blender Art Magazine afin de rédiger un article sur la réalisation de ce genre d'images avec Blender.

Et voilà ! 22 pages ... et encore je me suis retenu. :o) Je n'ai abordé que les notions qui me paraissaient essentielles. Sinon, après je serais passé au format livre de poche. J'ai donc fait l'impasse sur des lois comme celle des 1/30 et encore quelques autres, mais normalement l'essentiel y est ... :o)

Je tiens à préciser que la lecture de cet article (en tout cas les deux premières parties) sont parfaitement compréhensible pour toute personne n'ayant jamais touché à un logiciel 3D de sa vie. C'est en Anglais (la traduction Française viendra pas la suite), mais ça peut se lire comme un bon journal de Mickey ... les grandes oreilles en moins :o)

Je me suis également permis à la fin de l'article de préconiser quelques ajouts à Blender afin d'améliorer ses capacités en ce qui concerne la stéréoscopie. Je ne sais pas si les gens de la Blender Fondation prendront le temps de lire mon article, mais si c'est la cas, alors j'espère qu'ils entendront mes petites remarques.

Voilà, j'espère que la lecture de cet article vous sera agréable est instructif. Et si vous avez besoin de mes services en ce qui concerne l'imagerie en relief, n'hésitez pas à me contacter ... :o)

francois@coyhot.com

Je pense qu'à présent, je commence à savoir comment ça marche ... :o)

Scéance de ratrapage

2010-05-16T09:50:00.000-07:00

Et bien quand je vous disais que j'allais faire des posts plus fréquents sur mon blog ! 5 mois d'attente, c'est quand même pas mal, non ? Un des mes copains me disait hier au téléphone qu'il se demandait si je n'étais pas parti sur la lune vu les mises à jour si fréquentes du blog ;o)

Bon ben désolé ... mon passage en indépendant depuis maintenant 1 an ne me laisse que très peu de temps pour communiquer sur le blog. Pourtant je bosse ... et pas mal en plus. Le problème est que je travaille bien souvent sur des projets dont je n'ai pas vraiment le droit de parler ou dont les images sont protégées par plein de droits en tout genre ... alors pour faire des posts là-dessus c'est un peu ... difficile (mais on peut quand même trouver un moyen de communiquer là dessus, comme je l'explique un peu plus loin).
Ajoutez à cela les cours que je donne à des BTS Audiovisuel, les articles, les formations, etc ... bref, le blog : sous le nez ! Et en plus, je déménage bientôt pour quitter Paris !!!!! Yahouuu !!!

Bon, alors déjà : quelques trucs fait depuis 5 mois. Tout d'abord du Computer Arts ... encore merci à eux de me faire confiance tous les mois. Je vais quand même bientôt fêter mon 250ème article (Pixel et Computer Arts compris) ! Les vidéos seront bientôt disponible sur le site. Allez zouuuuu :

Alice au pays des merveilles :

Suite à la sortie du film de Tim Burton, j'ai proposé de refaire avec l'aide de Blender une armée de carte similaire à celle qui course la petite Alice. Il fallait pour cela commencer par refaire le soldat carte en question. Pour cela, il ne me fallait pas dépasser plus d'une journée sous peine d'être hors délais. En 6 heures, la bête était donc modélisée, texturée avec son shading et animée (bien mal d'ailleurs, n'étant toujours pas un spécialiste de la chose, mais je compte m'y mettre dans pas longtemps). Le tout est réalisé avec une système de particules et plusieurs instances décalées dans le temps. Je suis au final assez content du résultat, surtout vue le temps très réduit de réalisation. La technique utilisée m'a rappelait une autre technique simulant une armée déferlant une coline à base de Sprite (ou "Billboard" dans le langage Blender). A tester sous Blender quand j'aurai du temps ... ;o)

Avatar :

Faire un sujet sur Avatar, c'est quand même pas simple. Quelle partie du film est-elle privilégié pour pouvoir faire un article dessus ? Bon, bien sur il y a le relief ... mais plein de gens on vus ce film dans une projection classique. Après concertation avec mon rédacteur en chef adoré, nous avons choisi de faire un tuto sur un des rares éléments qui viennent réellement en jaillissement dans le film. Ils les appellent l'esprit de la foret, mais nous on appelle ça les méduses volantes qui brillent (MVB). On trouve ça plus fun ;o) Le but était donc, sous Blender, de faire une nuée de MVB en utilisant un maximum les modificateurs animés ou non (wave et lattice).

Pub Duracell :

Un de mes amis du Blender Clan (le grand manitou EBrain pour ne pas le nommer) m'a dit, dès que j'ai vue cette pub, je me suis dit que tu pourrais en faire un article. Et bien gagné ! Là encore, le but n'est pas d'essayer de faire aussi bien que le pub originale, il faudrait vraiment être bien présomptueux pour prétendre faire aussi bien, tout seul, en deux jours. Mais simplement expliquer une technique permettant d'imiter ce type d'effet, où l'on voit des centaines de petits lapins s'assembler pour former un train et encore bien d'autres choses ! Je me suis ici basé sur l'une des anims de l'ami Bunny de "Big Buck Bunny" afin de simuler ce type d'effet.

Le résultat au rendu n'est pas grandiose, mais cela permet d'expliquer comment utiliser le système de particules de Blender en mode Keyed pour construire un objet à partir de milliers d'autres ! Si vous faites de l'habillage TV et que vous aimez les particules ... ruez-vous sur le Keyed !!! Ça vous branchera à coup sur ! Vous pourrez ainsi désintégrer un objet pour recréer un autre objet de l'autre coté à partir des petits morceaux. Un peu dans le même esprit que ce propose le très bon module Mograph pour Cinema 4D mais en plus évolué en ce qui concerne le contrôle du mouvement des particules ... enfin, selon moi. ;o)

Lego Land :

Voilà déjà pas mal de temps que je fait joujou avec des logiciels comme MLCad ou LDraw afin de prototyper des constructions en Légo. Cela fait également assez longtemps que je me dit qu'il doit y avoir un moyen de convertir automatiquement un modèle 3D en son équivalent Lego. Et bien Bingo ... à l'occasion d'un tuto pour Computer Arts, j'ai pu développer cette idée et faire un pas à pas sur une conversion de ce type via Blender. Le tout est entièrement automatisé ! On peut même appliquer des textures qui vont colorer chacune des pièces en fonction de la texture d'origine. Il est même possible de contrainte le colorie des pièces à certaines couleurs bien défini afin rester dans la brique ... officielle ! L'ensemble du système se basse essentiellement sur un système de particules (et oui, encore un ... quand on est fan, on ne compte pas), mais cette fois-ci celui-ci est en mode Grid. Je me demandais jusqu'à maintenant en quoi il pourrait me servir un jour et bien voilà qui est réglé.

J'ai cependant remarqué une petite limitation dans la technique. Les particules de types Grid ne se rafraichissent pas en fonction de l'animation du modèle qui les soutien. Je pense envoyé un petit mail à Jahka, développeur des particules de Blender, afin de lui soumettre cette petite amélioration qui permettrait d'appliquer ce type d'effet sur des personnages skinnés.

Comble du hasard, une semaine après avoir fini ce pas à pas, un des mes amis me montrait le formidable cours métrage "Pixel" qui reprend ce principe, mais sur des modèle animés justement. Je vous conseille d'ailleurs de jeter un œil sur cours très sympathique, surtout si vous avez plus de 30 ans et vous êtes un peu nostalgique. Jahka étant quelqu'un de très ouvert, je pense qu'il sera intéressé par ce genre d'améliorations qui permettrait typiquement de refaire un cours métrage comme "Pixel" avec Blender et ce avec un minimum d'effort. ;o)

Publicité Saab :

Voilà une publicité qui ma vraiment impressionnée, notamment par sa parfaite maîtrise de l'équilibre entre les effets mise en place et le naturel avec lequel ils sont présentés. On y voit un homme devant sa table à dessin tracer des lignes qui prennent soudain vie, interagissant de manière parfaite avec leur créateur. Pour ce pas à pas, je me suis atteler à reproduire le début du spot où l'on voit une main tracer un globe terrestre. Par la suite, le mouvement rapide de la main fait tourner ce globe alors que celui-ci n'existe que de maière crayonné. Ensuite, les deux mains zoom dans la feuille façon "Mutli-Touch" pour finalement faire sortir une ampoule.

Comme d'habitude, encore un pas à pas avec un gros budget, puisque la feuille sur lequel je devais dessiner était remplacé au tournage par un classeur vert dans lequel j'allai par la suite incruster les éléments. J'ai eu tout de même beaucoup de plaisir à réaliser ce tuto car je trouve le résultat très proche de l'original. J'ai pu également expérimenter directement une technique décrite précédemment par des compagnons du Blender Clan qui consiste à remplacer les différents niveau de luminance d'une vidéo ou d'un rendu 3D par des traits de crayons plus ou moins gros et gras ,dessinés sur une feuille puis scannés. Le tout était cette fois-ci effectué sur After Effects, bien que la technique soit déclinable sur tout type de logiciel ou module de compositing.

Tron Legacy :

Voilà typiquement le projet qui me fait réfléchir à l'utilisation de Blender dans des projets orienté Prod. Franchement, à part peut-être avec 3DSMax qui dispose à peu prêt des mêmes modificateurs utilisés dans ce tuto, je ne voie pas avec quel autre soft j'aurais pu faire cet effet en moins de 5 minutes montre en main. Le but ici est de reproduire la création du "mur" de lumière que laisse derrière elle les motos "Light Cycle" de Tron. L'animation de la moto elle-même est ici utilisée pour générer le mur qui sera ensuite animé afin d'apparaître progressivement grâce au modificateur "Build", dont le nombre d'images est égal à celui utiliséepour l'animation de la moto. Cela à notamment était pour moi l'occasion de découvrir une des nombreuses possibilités de Blender qui m'était inconnue, le "renumérotage" des faces. Et oui, qui propose au sein de son soft une fonction qui permet de renuméroter les faces en fonction de l'ordre de sélection ou du champ de vision de la caméra ?

Et quand on y pense c'est pourtant essentiel. Comment faire apparaître les faces les unes après les autres en fonction de leur numérotation si l'on ne peut pas facilement changer l'ordre de la topologie ? C'est pourtant un problème auquel j'ai été confronté bien des fois avec d'autres logiciels qui ne proposaient pas de manière standard ce type de fonction. Donc un grand merci à Blender qui nous donne cette possibilité ! Le rendu quand à lui est réalisé et surtout composité sous Blender. Le fait que les polygones constituants les murs soient directement extraits de l'arrière de la moto, celui-ci ne sera donc pas forcément bien droit comme les murs du Tron original, mais donne l'impression d'être légèrement mou, ce qui justement est caractéristique des motos de "Tron Legacy" (que j'attends avec impatience).

En ce qui concerne la moto en elle même, c'est une modélisation maison ... même problématique que pour Alice : pas le temps de passer deux jours là-dessus ... donc elle fût réalisé en deux heures via du polygone en Subsurf.

Pub Peugeot :

La dernière pub Peugeot "Alchemy" met en scène plusieurs voiture de la marque qui explose pour ensuite se reconstituer en une autre voiture. Là encore, le but n'est pas d'imiter en deux jours la qualité de la pub original, mais simplement de présenter une technique d'explosion puis de "recollage" de morceaux via le moteur Dynamique de Blender, j'ai nommé "Bullet". Rappelons que Bullet, c'est quand même le moteur (Open Source) qui à servi à calculer les effondrements des immeubles et de tout le reste dans le film catastropho-ridiculo-grotesque 2012 ! C'est quand même pas rien. Rien que pour ça, un petit tuto d'imposait, voilà qui est fait !

Toon Shading sous Blender :

Dernier Tuto Blender la fournée, cette fois-ci pour décrire quelque peu la technique utilisée pour faire du beau Toon Shading. Suite à une demande d'un ami, je me suis dis que ce serait pas mal de faire d'une pierre deux coups ! Répondre à l'ami en question et faire un jolie tuto sur le principe de Shading Nodal dans Blender. L'ami en question, qui n'est autre le créateur de la charmante demoiselle que l'on peut voir sur le screenshot se nomme Philippe Raoux ! Un grand merci à lui de m'avoir autorisé à utilisé son modèle. Venu à Blender depuis maintenant un peu plus d'un an, Philippe est un véritable roi du modeling mais surtout un dieu de l'anim ! Si vous ne devez engagez qu'un gars, alors foncez sur Philippe Raoux ! Je n'ai jamais vu des Rig aussi complets que ceux pondus par Philippe. De plus, il est totalement dans l'esprit Open en ce qui concerne ses connaissances. Bref, un gars bien ! Tant que j'y était, j'ai essayé deux ou trois types de shading différents, mais toujours dans le style NPR, encore une fois réalisés avec les nodes de shading de Blender !

Hors Série Photoshop :

En attendant des pas à pas Photoshop spécial CS5 que je suis en train de pondre, voici quelque-uns des tutos HS que j'ai pu faire dernièrement :

Et voilà pour la sèance de rattrapage (un peu longue, quand même). Allez, dans quelques jours un nouveau post qui traitera de sujets beaucoup plus récent pour moi, à savoir le Tracking 3D et l'imagerie en relief. Comme je vous le disais, il n'est pas facile pour moi de communiquer sur des sujets qui sont parfois un peu "secrets". C'est pourquoi j'ai récemment tourné mes propres plans afin de faire mes propres tests qui eux, cette fois-ci pourront totalement être montrés et expliqués à la communauté. Sachez également que je suis en train de rédiger un article sur la pratique de l'imagerie en relief grâce à Blender 2.5 pour le magazine gratuit en ligne Blender Art numéro 28 ! A très vite donc .... c'est promis cette fois-ci. ;o)

Alchemy : Le Sketch Tool qui donne envie !

2009-11-29T14:38:00.000-08:00

Des plombes ! C'est en ces quelques mots qu'on pourrait résumer la dernière mise à jour de mon blog. Désolé chers amis de cette hibernation épistolaire, mais les dernières semaines (pour ne pas dire mois) ont été relativement chargées de par mon nouveau statut de travailleur indépendant. En deux mots, c'est dur mais ça marche bien alors on va pas se plaindre.

Outre la totale liberté d'actions que procure ce nouveau statut (tout en restant cadré par les demandes des clients, bien sur), je peux goutter à nouveau à un petit plaisir dont j'avais presque oublié la saveur : l'expérimentation au service de la prod !

Dans ce but et en gardant toujours à l'esprit de mettre à l'honneur les logiciels libres, j'ai testé ces dernières semaines beaucoup d'outils de création Open Source en tout genre dont mes futures posts (qui ne tarderont pas autant que celui-ci, je le promet) vous montreront les champs d'application.

Parmi ces merveilles, je vous propose de découvrir pour ceux qui ne le connaitraient pas encore le logiciels Alchemy. Un mot pour le résumer : Chef d'Oeuvre !!! La philosophie annoncée par les deux développeurs de ce bijou semble simple : "Imaginons une nouvelle façon de créer avec un ordinateur". Au bout d'une heure à faire joujou (le mot n'est ni trop fort, ni pégoratif) on peut affirmer que ces deux bons hommes ont gagné leur parie !

Faites le test, mettez le doigt dedans et je vous parie qu'au bout d'une heure, vous êtes encore devant votre machine à laisser votre couple cerveau/bras s'exprimer d'une manière hallucinante de naturelle, comme je n'en avait pas ressenti depuis des années !

Pourtant au début, la première prise en main semble un peu bizarre. L'interface est minimaliste et déroutante, on ne trouve pas de calques ... cerise sur le gateau, il n'y a même pas d'Undo !!! Mais alors, allez vous me dire, qu'est-ce qu'il peut bien trouver à ce soft le Grassard.

Comme une vidéo veux mieux qu'un long discours :
http://www.youtube.com/watch?v=vyhznB4jG9w

Et la suite :
http://www.youtube.com/watch?v=QdV-ZsDbdHI

Tout ce que vous faîtes est vectoriel, plusieurs types d'outils sont dispos pour travailler précisemment ou pour au contraire laisser votre cerveau gambader et vous amener vers d'autres créations. Le mode "Mirror" est un régal, les variations aléatoires de couleurs donnent un effet pastel à vos créations en moins de deux, l'instance de formes ajoute des milliers de détails en un coup de souris (ou stylet).

Le coté expérimental est renforcé par quelques fonctions inédites (variations des formes en fonction de la voix captée par un micro pendant que l'on dessine, par exemple). Les dessins enregistrés via un CTRL+S sont sauvés dans un fichier PDF et chaque pression de CTRL+S ajoute une page au document. On garde donc un historique des esquisses rassemblées dans un seul fichier.

Mon fils de 6 ans a passé plus de deux heures dessus et a enregistré dans son fichier PDF une dizaine de dessins sans même que je lui indique quoi que ce soit. C'est dire si c'est accessible ! En plus on dessine à une vitesse halucinante sans même s'en rendre compte. On dessine, on efface, on dessine, on efface ... tout ça à toute allure, corrigeant sans cesse les erreurs afin de s'approcher par petites touches du résultat escompté. Super feeling !

Petites infos pour ceux qui veulent s'y mettre rapidement :

Touche S : Passe du mode trait au mode plein et inversement
Touche X : Interverti la couleur d'avant et d'arrière plan (comme Toshop), très pratique pour gommer/tracer/gommer/tracer/etc ...

J'ai réalisé les modestes croquis que vous pouvez voir en ouverture de ce post en moins de 3 minutes chacun ! Bref, Alchemy est devenu pour moi l'outil de sketching et de recherches le plus parfait au monde !

Alors jeune lecture (ou lectrice), toi qui tremble à présent devant cette merveille, cours vite la télécharger ici :
http://al.chemy.org/download/

Le soft est écrit en Java et est dispo pour Windows, MacOS et Linux (Open Source Powa !!!) sous Licence GNU et pèse seulement 7 Mo !!!!

Le site principal (la doc est super bien faite) :
http://al.chemy.org

Même les noms graphistes peuvent s'y mettre, je suis sur que les néophites seront étonnés de voir ce que qu'ils peuvent en sortir.

A la recherche du codec perdu !

2009-08-09T17:13:00.000-07:00

Pour changer un peu, voici aujourd'hui un post orienté "Flux de production". Etant passé depuis peu graphiste indépendant, j'utilise pour la première fois de ma vie dans mes propres productions des méthodes de travail que j'étais chargé de gamberger avant pour les autres.

Me voilà donc enfin libre de définir, sans la moindre restriction "politique", le workflow qui me parait le plus adéquat, visant toujours à utiliser le plus possible des logiciels libres, fonctionnant également sous des OS libres (GNU/Linux en tête). Et comme je ne suis pas radin pour un sous (sauf si éventuellement on est plusieurs sur le coup pour finir une bouteille de Coca), je vous fais part ici du fruit de mes recherches.

J'utilise de plus en plus le module "Video Sequence Editor" de Blender comme principal logiciel de montage. Là encore, cela demande au début un petit effort d'adaptation vu le coté inhabituel et déroutant de ce module, mon cerveau ayant comme bon nombre d'entre nous j'imagine, été habitué à la façon américano-canadienne de faire de la prod depuis plus de 15 ans. Sachons par conséquent nous ouvrir à des méthodes plus "inédites" sans pour autant renier les autres qui ont fait leurs preuves depuis des années. Qui sait, nous y gagnerons peut-être en efficacité. ;o)

En ce qui me concerne, un des points les plus importants lorsque l'on décide de travailler avec plusieurs logiciels dans une même chaîne de prod est le choix du format utilisé afin de faciliter l'échange des données.

Cela inclut d'abord le type d'encapsulage (ou "container"), tel que l'AVI, le Quicktime, le MKV, l'OGG, le MXF et j'en passe.

Vient ensuite le choix des codecs, aussi bien pour la vidéo que pour l'audio. Là encore, les listes interminables de codecs disponibles est un véritable problème. Même pour une personne s'intéressant au sujet depuis de nombreuses années, comme j'essaye de le faire humblement à mon niveau, l'envie de se jeter la tête sur une dalle de béton se fait rapidement ressentir.

Afin de mieux aiguiller mes recherches et mes nombreux tests, je me suis imposé une sorte de cahier des charges dont voici les points les plus importants :

Le container qui englobe les codecs se doit d'être constant quel que soit le logiciel qui lit le fichier. Un pixel dont les valeurs RVB sont initialement de 20/180/70 ne devra en aucun cas être altéré par une quelconque manipulation maligne du player ou du décodeur, transformant ces valeurs en un approximation du style 18/170/75. Je vais revenir sur ce point en détails par la suite.

Le codec vidéo utilisé doit-être de type "compressé non-destructif" et qu'il est le meilleur rapport entre son poids sur le disque-dur et le temps d'encodage/décodage par les divers softs qui l'utiliseront. Ce point est particulièrement important lors de la lecture des médias par le réseau. Une bonne balance "temps de transfert" contre "temps de traitement" est primordiale dans le choix d'un codec.

Le format doit supporter une couche Alpha, que celle-ci soit enregistrée en mode directe ou premultipliée.

Le codec audio multiplexé dans le container ne doit pas produire de décalage son/image, comme c'est souvent le cas par exemple lors de multiplexages avec des buffers trop longs sur les fichiers MKV encodés en X264 / AAC.

Les codecs utilisés se doivent si possible d'être "Open Source". Ce n'est pas une contrainte technique, mais plutôt une volonté personnelle. Quoique, en ayant accès au code on est toujours à même d'adapter le format à ses besoins. Donc en fait ... c'est idéologique ET technique. ;o)

L'ensemble se doit impérativement d'exister et d'être compatible sur toutes les plates-formes les plus souvent utilisées en prod, à savoir Windows, MacOS et GNU/Linux.

La question est ... cette merveille peut-elle exister ? Hmmmm ???? !!!!

Bon ben vous imaginez bien que si je vous tartine tout ça depuis 20 minutes, ce n'est pas pour vous dire que vous pouvez rentrer chez vous les mains dans les poches ! Donc pour le suspens, ça tombe à l'eau.

Reprenons donc point par point afin d'apporter des réponses progressives (à ben si alors ... y a du suspens quand même) :

En ce qui concerne le container, je me suis tourné vers le bon vieux AVI après avoir rejeté l'idée d'utiliser le Quicktime. La raison vient des problèmes liés à la gestion des Gammas dont le traitement par Quicktime est souvent incompréhensible et changeant selon les versions. Je ne compte plus les questions du style "pourquoi mon quicktime n'a pas les mêmes couleurs entre mon PC et mon Mac" ou encore "pourquoi quicktime player m'affiche mon quicktime plus lumineux que lorsque je le charge dans After Effects ?". Et je ne suis pas le seul à le dire, même Trish et Chris Mayer qui ne sont quand même pas des tâches dans le genre on fait un post assassin sur leur blog sur ce point, avec pour conclusion : "Utilisez des séquences d'images, c'est plus sur". Selon moi, ce problème vient du fait que Quicktime cherche à linéariser les médias encodés afin de leur donner un Gamma de 1. Parellement, le format embarque une LUT qui une fois décodé par Quicktime redonnera aux médias leur gamma de 2.2 (si celui-ci est dans un espace sRGB, bien sûr). Cela part d'une très bonne intention quand on sait les avantages que peut avoir la linéarisation sur la précision des calculs (notamment au moment du compositing). Mais l'application de ces LUT fait tout bonnement n'importe quoi en fonction du logiciel qui les utilise et le résultat change à chaque version de quicktime ! Voilà pourquoi je me suis orienté vers le container AVI qui est vraiment le plus basique du monde, ce qui dans le cas présenté ici est un véritable avantage car sans surprise.

Parlons à présent du coté "non destructif" du codec tout en tenant compte du niveau de compression. Beaucoup de gens considèrent que compression signifie obligatoirement une perte de données. Pourtant, un écrivain qui viendrait à compresser un fichier Word au format Zip n'aura perdu aucun paragraphe lors de sa décompression. Cela prouve bien qu'il est possible de compresser des données sans aucune perte. Il en va de même pour le son (grâce au format FLAC, par exemple), l'image (format PNG, TIFF, PSD ou EXR parmi beaucoup d'autre) ou encore l'animation via de nombreux codecs dont celui qui va être décrit ici.

Utiliser un codec non destructif permet le passage du fichier dans un grand de nombreux logiciels sans se soucier d'éventuelles dégradations lors des réencodages successifs. Le container AVI ne propose pas en natif (comprenez, fourni avec Windows) de codecs véritablement performants. J'entends par ce mot un bon compromis entre vitesse de transfert/lecture et le poids que prend le fichier sur le disque dur. Le codec RAW (non compressé) représente la seule artillerie efficace pour ce qui du non destructif mais celle-ci est un peu lourde quand il s'agit d'économiser de la place au niveau stockage.

Après de nombreuses recherches, je suis tombé sur un codec véritablement merveilleux qui pourtant ne date pas d'hier. Son nom (attention, soignez la prononciation), le "HuffYUV" !

Celui-ci est non destructif dans tous les cas sauf un. En effet, malgré son nom le HuffYUV peut enregistrer les données en YUV mais aussi en RGB. Dans le premier cas, les conversions successives YUV >> RGB ou RGB >> YUV peuvent engendrer une dégradation de la chrominance. Dans le deuxième cas, le fait de rester dans le même espace colorimétrique aussi bien pour l'encodage que pour le décodage, permet de garantir la conservation des couleurs. Pour toute personne qui souhaiterait tout de même travailler en mode YUV (en toute connaissance de cause), sachez que celui-ci permet de traiter les enregistrements en 4:2:2, 4:2:0 ou 4:1:1 et donc économiser de la place sur le disque dur sans enregistrer des informations inutiles (notamment pour les sources DV, HDV, DVCPRO, DVCPRO HD ou HDCAM non SR).

Par rapport à des codecs plus récents, comme le Lagarith par exemple (dont le HuffYUV est la base) le HuffYUV prend un peu plus de place sur le disque dur (mais bien moins que le format RAW, non compressé). Là où il tire son épingle du jeu, c'est qu'il demande très peu de temps de traitement, aussi bien à la compression qu'à la décompression. Un petit exemple pour étayer mes dires. Sous Blender, il permet de lire 4 pistes simultanément sans le moindre ralentissement, le tout en synchronisation parfaite avec l'audio. L'encodage d'un montage de 30 secondes prend aux alentours de 6 secondes, soit environ 5 fois le temps réel ! Une aubaine lorsque l'on doit passer un montage de Blender à After FX par exemple ! Tout cela sur un processeur quad core Q6600, mais quand on sait que tout le processus n'est pas mutli-core, on peut calculer qu'un seul processeur de 2,4 Ghz permet ce type de traitement. Les lectures en direct à distance suivent également la cadence sur un réseau Gigabyte (voir 100 Mb/s si on réduit le nombre de flux simultanés).

Rappelons que Blender dispose d'un système de proxy intégrés, permettant de travailler sur une version base résolution avant de conformer le tout en full def (très pratique pour les montages en HD). Là encore, l'utilisation du HuffYUV pour les Proxies est un véritable atout.

Le HuffYUV permet donc d'allier rapidité de traitement et espace réduit sur le disque. D'autres codecs permettent de limiter l'espace occupé par le fichier, mais ceux-ci sont souvent destructifs. Le Lagarith, beaucoup plus récent, compresse bien mieux le fichier mais les temps de traitement ne permettent pas (sur ma machine en tout cas) de lire ne serait-ce que deux flux en même temps pour faire un simple fondu. Pour ceux qui voudraient compresser à nouveau le fichier final (pour l'envoyer par exemple sur un serveur FTP), je vous conseille d'utiliser la compression 7z. Ce format très performant, opensource et mutliplaforme vous permettra de diviser encore la taille du fichier par 3 ou 4 selon les cas !

Le codec HuffYUV permet de stocker une couche Alpha, que les données RVB soient enregistrées en mode direct ou prémultiplié (à la différence du codec PNG pour une raison que je ne m'explique pas ... si quelqu'un à la réponse). Sous Blender ou tout autre logiciel de montage, un habillage avec couche alpha peut donc être stocké et ajouté au-dessus de la pile (logos, bandeaux, mentions quelconques, sous-titres, etc ...). Le tout en temps réel ( en tout cas sur ma machine pour de la vidéo SD).

En ce qui concerne le son, je préfère rester dans le domaine du nom compressé (de type PCM), en l'absence malheureuse du codec FLAC dans les distributions officielles de Blender. Ce codec très performant permet de diminuer de plus de la moitié le poids d'un fichier habituellement enregistré en WAV ou AIFF, sans aucune perte ! Si vous avez l'occasion de l'utiliser, n'hésitez pas. Tout autre codec audio présent dans Blender est de type destructif (MP2, MP3, AC3, AAC) et peut produire des décalages image/son sur certaines plateformes. Mieux vaut donc rester prudent, le son prenant tout de même moins de place que l'image et permettant de se cantonner au PCM. Petite information, une fois le mode PCM choisi dans Blender (via le type de sortie FFMPEG), la valeur de Bitrate ne sert absolument à rien, le PCM n'étant pas compressé. La fréquence de celui-ci se conformera à ce que vous avez choisi dans les paramètres "Sequencer" de Blender, à savoir 44,1 kHz ou 48 kHz.

Le HuffYUV est Open Source. Le code est donc ouvert et modifiable à volonté si vous en ressentez le besoin. Tel qu'énoncé précédemment, le codec Lagarith découlant du HuffYUV est plus optimisé en terme de stockage mais beaucoup plus gourmand en temps de traitement.

Le HuffYUV est multiplateforme, ce qui n'est pas le cas du Lagarith (par manque de temps selon son auteur, celui-ci n'existe que pour Windows). Le HuffYUV est directement implémenté dans Blender via FFMPEG qui est directement accessible. Il est également possible de l'installer sous Windows pour qu'il soit accessible à tous les logiciels capables de lire ou d'encoder en AVI (voir un peu plus loin pour les systèmes 64 bits). Sous Linux, une simple installation de FFMPEG via un apt-get ou via un gestionnaire de paquets tel que "Synaptic" permet de l'utiliser sur tout le système. Sous MacOS, l'ajout du couteau suisse pour Quicktime "Perian" permet d'ajouter la lecture du container AVI et du codec HuffYUV de manière complètement gratuite, ce qui permet de ne pas sortir du container QT et ainsi être compatible avec "Final Cut".

En bref, le HuffYUV dans un container AVI avec un multiplexage du son en PCM permet d'être lu partout, sur n'importe quelle plateforme et en temps réel sous réserve d'installer les bons outils sur toutes les machines entrant dans la chaîne de prod !

Voilà, j'espère que cette petite description de ce que sont depuis quelques mois mes codecs et formats de travail pourront vous être utiles !

Afin de pouvoir également utiliser ces éléments dans votre flux de production, voici quelques liens utiles.

Le codec HuffYUV pour Windows :

http://neuron2.net/www.math.berkeley.edu/benrg/huffyuv.html

Pour l'installation du codec sur les systèmes Windows 64 bits :

http://www.dvinfo.net/conf/what-happens-vegas/126319-installing-huffyuv-vista-64-bit.html

Pour l'installation de Perian sous MacOS :

http://perian.org/

Le compresseur/décompresseur 7z pour Windows / Linux / MacOS :

http://www.7-zip.org/download.html

Blender !!! Il est toujours bon de rapeller où le trouver :

http://www.blender.org/

Filezilla, mon logiciel de transfert FTP favori (pour MacOS, Linux et Windows) :

http://www.filezilla.fr/

N'hésitez pas à régir à ce post, qui reste ouvert à toutes suggestions.

Bonne prod à vous chers amis !!!! Non destructive, compressée et Open Source !

Edit : La lecture de ce post à donner lieu à une discussion très enrichissante sur le forum "Blender Clan". Vous pourrez la retrouver ici

EDIT :==> N'hésitez pas à consulter les commentaires de ce post, les précisions et discutions qui en découlent sont très instructives (enfin, j'espère).

Soucoupe rasante

2009-08-06T14:01:00.000-07:00

Comme ennoncé dans le post précédent, j'écris à présent pour Computer Arts deux tutoriaux pour chaque numéro. Un en collaboration avec les charmantes représentantes de "Chien Jaune Sudio" et un tout seul dans mon coin, comme un bon associable.

Voici donc la deuxième partie de la fournée du mois de Septembre. Le but est ici d'incruster une soucoupe volante dans un plan tourné à la Défense, le tout sous Blender grâce au module de compositing ainsi que différents shaders.

Le plan a préalablement été traqué en 3D grâce à Syntheyes qui est désormais mon tracker favori (et qui en plus coute pas cher) ! La structure des batiments à ensuite été reconstruite en 3D dans Blender afin de pouvoir récupérer les réflexions et les ombres de la soucoupe projetés sur les buildings.

J'ai longtemps cru que l'exportateur de Syntheyes vers Blender était buggé de par une incompatibilité des scripts Python que ressort le tracker avec les dernières versions de Python auxquels Blender fait appel. Et bien que nenni ma bonne dame !!!

La raison pour laquelle le script executé dans Blender plantait lamentablement vient du fait qu'il faut que la scène contienne, avant le lancement du script, une caméra nommée "Camera01" (attention à la majuscule en début de nom). Et là, tout marche nickel !!!

Rappelons que paralèllement, des petits gars sont en train d'implémenter un tracker 3D et 2D complet dans Blender via le projet LibMV :

http://code.google.com/p/libmv/

Le rendu de la soucoupe en elle même n'est pas grandiose ... par manque de temps surtout. Mais cela m'a permis de mieux tester les différents aller/retour entre Syntheyes et Blender, en vu de créer de manière plus précise des plans pour mon (j'espère un jour) court métrage.

L'animation est visible sur mon site :

Section Gallery >> Press

Mise au parfum

2009-08-05T14:46:00.001-07:00

Désolé pour le retard des mises à jour de ce blog. Passant actuellement en graphiste indépendant, je suis à peine visible sous les montagnes paprasses nécessaires à ce changement de statut !

Depuis quelques mois, Computer Arts intègre un nouveau type de tutoriaux. Il s'agit d'un dossier de 20 pages visant à la réalisation d'un projet plus complexe que les tutoriaux habituels.

Pour celui du mois de Septembre, j'ai collaboré une fois plus et avec grand plaisir avec les deux charmantes représentantes de "Chien Jaune Studio".

Le but de ce grand pas à pas est la réalisation d'un bouteille de parfum de A à Z, en partant d'un simple profil réalisé sous "Illustrator" puis repris dans Photoshop. Ces étapes sont donc réalisées par Alice et Laurence.

J'interviens ensuite en récupérant les courbes Illustrator pour créer la bouteille de parfum dans Maya, suivi du rendu sous "Mental Ray", faisant une utilisation intensive du Photon Mapping notamment pour la création des reflets caustiques.

Le bouteille est ensuite convertie en nCloth dans Maya afin de faire disparaitre cet objet de manière volatile, laissant apparaitre un autre bouteille de parfum juste en dessous. Le tout est finalement composité avec After Effects :

L'animation est visible sur mon site :

Section Gallery >> Press

Prochaine épisode pour le numéro d'octobre, la conception et le morphing d'une bibliothèque du 18eme siecle sous Blender accompagné de diverses manipulations sous Flash (avec Paper Vision pour faire de la 3D).

"Break It" casse la baraque !

2009-06-24T15:08:00.001-07:00

Lorsque le temps me le permet (pas vraiment souvent ces temps-ci), je continue de coder gentiment mon script "Break It", visant à imiter sous Blender la fonction Shatter de Maya.

Ce script python a pour but de casser des objets en morceaux plus petits puis de les convertir en rigids bodies dont la chute sera simuler via le moteur Bullet inclus dans Blender. Les performances de celui-ci se sont encore fortement amélioré depuis la sortie de Blender 2.49 et on peut enfin y préciser dans l'interface le nombre de substeps du solver et surtout le FPS de la simulation !

Fini donc les pieces qui passent à travers le sol parce qu'elles arrivent trop vite ou bien les simulations dont il fallait contracter l'animation après le bake pour que la chute d'un objet ne se fasse plus au ralenti !

Bien que la fonction Boolean se soit fortement améliorée dans la 2.49, je suis toujours confronté à plusieurs limitation de l'API pour ce qui est d'appliquer une texture différente aux faces intérieures des débrits. Je laisse donc pour l'instant ce script de coté jusqu'à la sortie de Blender 2.5 dont l'API sera beaucoup plus ouvert !

Très proche du formidable script "Fracture Me", mon "Break It" à moi se dinstingue notamment sur le choix des pièces à subdiviser, afin de ne pas se retrouver avec des pièces immenses juste à coté de petites allumettes de rien du tout. Le but est donc d'introduire un certain nombre de paramètres permettant de contrôler le balance entre les différents pièces.

Trois animations de tests sont visibles sur mon site, dans la section Gallery >> Researches :

http://www.coyhot.com

Mon bolide pour le Blender F1 Challenge 2009

2009-06-18T07:11:00.001-07:00

N'étant pas véritablement un habitué des concours tels qu'on peut en voir sur CG Talk ou 3DVF, je me suis pourtant laissé tenté ce coup-ci par le F1 Blender Challenge 2009 !

Le but de ce concours annuel est d'imaginer la voiture de course du futur en utilisant Blender. Chaque année, je suis vraiment impressionné par la qualité des créations ayant réussies à accéder au podium.

La différence cette année est que mon grand copain Fred Rey (Alias Zenzen) que j'ai récemment converti à Blender (jusqu'à en faire sa nouvelle religion) a posté sur le site une superbe "Buggy Bee", moitié Mad Max, moitié abeille. Fred ne pratiquant Blender que depuis 4 mois (mais la 3D depuis plus de 15 ans), j'étais vraiment impresionné de voir la qualité de sa création.

J'ai donc décidé de me lancer également dans l'aventure afin de maximiser les chances de gagner un truc, partant du principe que de toute façon on se préterai l'un des bouquins mis en jeu.

Voici donc mon bolide (cliquez sur l'image pour le voir en grand). Si vous désirez voter pour le bolide de votre choix, rendez-vous sur le site BlenderF1. Normalement, les votes devrait être ouverts à partir du 21 juin, le concours se terminant le 20 à minuit heure de la cote Est des USA.

M'y étant mis à la dernière minute (10 jours avant la deadline), j'ai passé environ 25 heures pour la réalisation de l'image de A à Z. Cela m'a permi de découvrir bon nombre de fonction de Blender dédiée aux UV qui m'était encore inconnu. Encore un bon moyen de me rendre compte que plus j'apprend et moins j'en sais.

Pour les petits curieux, la progression de la création de cette image est disponible ici sur le WIP

Le WIP de mon pote Zenzen est également disponible ici

Conférence Dessin / Maya / ZBrush / Blender le 26 Septembre

2009-06-18T06:56:00.000-07:00

Le 26 Septembre prochain, je présenterai avec trois autres camarades de jeu une journée consacrée à la création 3D.

Initiée par FormaCD et la librairie Eyrolles, le but de cette journée sera la création d'un projet complet, utilisant plusieurs logiciels.

Voici le programme (directement pompé sur le site de FormaCD) :

De 10h00 à 11h15 - Le Dessin ! : Guy Cerry (auteur du FormaCD n°23 et n°28)
- A l'aide de ses crayons, il va nous dessiner le visage d'un personnage en expliquant les notions de valeurs et de profondeurs

De 11h15 à 12h30 - Maya, modélisation et setup d'un visage : Jean Marc Van Den Broek (auteur du n°18 et du n°30)
- Via Maya, Jean Marc va modéliser et préparer le setup du visage précédement dessiné, dans le but de réaliser une animation faciale.

A 12h30 : Discussion et dédicaces avec les profs.

De 14h00 à 15h30 - ZBrush, détaillage et workflow : Alexis Flamand (Auteur du n°12,17,21,22,26).
- Le grand Alexis frappe encore et reprendra l'objet modélisé sous Maya pour réaliser à l'aide de Zbrush son détaillage complet et sa préparation au rendu avec blender (préparation de map etc...)

De 15h30 à 17h00 - Blender, éclairage rendu et animation particulaire : François Grassard (auteur du n°19).
- François réalisera à l'aide de Blender une animation et un rendu de l'objet finalisé sous vos yeux ébahis :) (avec des effets...)

A 17h00 : Discussion, dédicaces avec les profs et pot offert par la maison !

Les quatre séances peuvent être suivies séparément !

L'amphithéâtre de la librairie Eyrolles ayant un nombre limité de places. Il vous faudra vous inscrire de manière complètement GRATUITE ici :

http://www.formacd.com/v2/public/page.php?redir=41

En espérant vous voir nombreux à cet événement, j'espère que cette journée sera pour vous aussi intéressante que pour moi !!!

Rendez-vous est pris !

Pour les fondus de Perrier

2009-06-05T16:28:00.000-07:00

Et voici le rendu final de mon dernier article pour "Computer Arts", visant à imiter l'effet de fonte des matériaux de la dernière publicité Perrier.

Tout a été fait sous 3DS Max de manière procédurale. Le rendu est bien évidemment issu de Mental Ray utilisant des images HDR photographiées dans mon salon puis assemblées dans Photoshop. J'ai utilisé ici les nouveaux shaders "Production" apparus dans la version 2009 (et cachés dans la version 2008) pour ce qui est des réflexions et plusieurs autres shaders MR (DGS, Matte Shadows et autres) pour le reste.

Le tout est déformé avec des FFD, le modifier "Fonte" (ou Melt dans la version Anglaise) écrasant un peu trop la base de l'objet. Les polygones constituants celle-ci se rentrent les uns dans la autres, créant des réfractions et des inversions de normales très dérangeantes. A proscrire donc ...

La vidéo est visible sur mon site :

http://www.coyhot.com

Section Gallery >> Press

Si le temps me le permet, je tenterai de refaire ce même rendu en utilisant la build patchée de Blender utilisant le Final Gathering implémenté par Farsthary :

http://farsthary.wordpress.com/2009/05/15/final-gathering-at-last/

Rappelons que le petit gars est également en train d'implémenter le photon mapping, le rendu volumique via les voxels ainsi qu'un unbiased raytracer (dans le genre de Maxwell) s'ajoutant au fonctionnalités de rendu de Blender, de plus en plus fournies !!!

Des robots et des vagues

2009-05-26T03:54:00.001-07:00

Juste une petite info concernant l'ajout sur mon site de deux vidéos.

La première est issue du dernier tutorial que j'ai réalisé pour l'édition "classique" de "Computer Arts" afin de célébrer comme il se doit le grand retour de Terminator sur nos écrans. Ce tuto vous apprendra comment manipuler de véritables objets 3D dans Photoshop (exporté au format OBJ de Blender) afin de travailler ses matériaux avant de l'envoyer dans After FX. Une fois arrivé dans ce logiciel, vous tronquerez le bras d'origine du sujet puis le remplacerai par le bras mécanique, le tout en un esapce tout en 3D. Bien évidemment, vous finirez par camoufler la séparation entre la partie réelle et la partie virtuelle par un bon gros morceau de bidoche sanguinolant ! Cette vidéo est visible sur mon site www.coyhot.com dans la section Gallery >> Press.

La deuxième vidéo, qu'on pourra trouver dans la section Gallery >> Researches fait partie des recherches que je mène actuellement afin de trouver une méthode pour simuler une vague géante réaliste dans Blender. Pour l'instant ce n'est pas grandiose, mais l'idée d'écoulement violent est déjà là. L'animation combine des fluides et beaucoup de particules ainsi que plusieurs modificateurs de type "Shrink Wrap". Un seul type de sprite est pour l'instant utilisé, ce qui explique la pauvreté des détails.

Pour ceux qui voudraient en savoir plus sur le sujet, voici le lien vers le topic du Blender Clan abordant le sujet, à partir de la page 52, post 514 ... ici

Hip Hip Hop Photoshop : 7 nouveaux Articles

2009-05-26T03:18:00.000-07:00

Et oui, la dernière fois c'était Hop Hop Hop Photoshop ... faut bien varier un peu.

Revoilà donc venu le Hors-Série Photoshop de l'été pour "Computer Arts". Vu les délais très courts pour le rendu de ces étapes, du aux aléas du calendrier, j'avais 7 jours pour pondre 7 articles ! Par conséquent, à chaque jour son article.

Pour la réalisation de ces étapes, j'ai eu l'occasion de prendre beaucoup de photos abstraites, décadrées, floues, souvant avec un temps de pose très long. Ces différentes prises de vue furent ensuite utilisées dans les pas à pas comme des générateurs de trainées de lumière, des reflets, ou des éclats.

Tout ça pour prouver que même si on est un infographiste chevronné, il est parfois bon de se sortir les fesses du siege afin d'observer ce qui nous entoure pour ensuite sans servir de manière beaucoup plus efficace dès notre retour devant l'écran.

Vous trouverez donc des PAP visant à :

Changez la photo d'une jeune femme en image de type BD
Créer une carte aux trésors
Suspendre une funamule à une corde de lumière tenue par une main divine
Changer un homme en statue de Pierre
Faire sortir une panthère d'un ordinateur portable
Réaliser un composition à base de tâches d'encre
Mettre en texture et lumière un logo de type "Transformers"

Voilà les amis, en espérant que ces quelques articles pourront vous permettre d'en apprendre d'avantage sur l'ami Toshop !

Encore un grand merci à mes amis Manu, Lina, Aurélie et Matthieu pour m'avoir servi une fois de plus de cobailles photographiques !!!

Disponible en kiosque au début de l'été ... je ne connais pas les dates exactes. Je ne suis qu'un simple rédacteur ... :o)

Chope la vague avec Blender

2009-05-02T16:46:00.000-07:00

Parmi les nombreux plans que j'ai pu voir dans ma courte carrière d'infographiste (11 ans quand même, sans compter l'adolescence passée devant la machine ... voir l'enfance) ils y en a parfois qui marquent un peu plus que les autres ou qui tourne à l'obsession.

Ce fût le cas pour moi lorsque j'ai vu pour la première fois un des plans du film "le jour d'après" où une vague gigantesque submerge les rues de New-York. Une fois mon cerveau subjugué par la qualité de l'effet et la surprise passée, je me suis mis à décortiquer le plan afin de voir ce qui était réellement de la 3D, ce qui ne l'était pas et ce qui était entre les deux.

Ayant eu souvent l'occasion de voir des making-of de chez Digital-Domain, je m'étais rendu compte que ces équipes agissaient rarrement comme des bruts, à lancer des calculs de Fluides à 3 jours l'image, tout ça pour la beauté du geste. J'imaginais bien qu'ils avait joué d'une manière un peu plus maligne, ce que j'ai pu constater quelques années plus tard grâce au site de DD dont la section Making-Of est une merveille !

Pour le film "Le Seigneur des Anneaux", le DVD Bonus présentait justement les différentes passes de Compositing de la séquence où un torrent se tranforme en chevaux pour engoufrer les méchants à la cape noirs (désolé pour les puristes, j'ai plus leur nom en tête), également réalisée par DD. On peut se rendre compte à la vue de cette décomposition que les différents éléments qui composent le torrent sont finalement très simple, voir parfois ... môche pris séparemment, n'ayant pas peur des mots. Cela m'a alors ouvert l'esprit sur un méthode mélangeant des fluides à très basse résolution, des particules de types "Points" et "Sprites" et quelques déformeurs de ci de là.

Laissant germer ces informations dans mon crâne pendant plusieurs mois (aidé par le manque de temps pour me jeter dessus), j'ai finalement commencé quelques tests, toujours en essayant de n'utiliser, pour le fun, que des logiciels Open Source.

Bon, pour l'instant ce n'est franchement pas concluant et hautement améliorable, mais ça prouve que la combinaision des différents éléments n'est pas mauvaise, soit les fluide,s beaucoup de particules et l'utilisation du modificateur Shrinkwrap servant à plusieurs bidouilles (qui sont nombreuses dans ce test). Je laisse pour l'instant de coté ces recherches le temps de finir mes deux prochains articles pour Computer Arts et de permettre à petit mon crâne de piaf de décanter les informations pour mieux y revenir par la suite :

La vidéo est visualisable sur mon site, équipé d'un tout nouveau player flash :

http://www.coyhot.com

Via le menu du haut : Section Gallery >> Researches >> 1ère vidéo de la playlist au 3/05 /2009 (elle déscendra au fur et à mesure par la suite).

Allez, Splotch !!!!

A la recherche d'un nouveau boulot

2009-04-29T13:08:00.000-07:00

Chères et chers amis, j'utilise aujourd'hui ce blog pour lancer un appel général à qui voudra l'entendre ! Ayant un furieuse envie de quitter la région parisienne afin de gagner des terres moins hostiles, je suis à la recherche d'un travail loin de Paris.

Travaillant depuis plus de trois ans dans le domaine de la formation professionnelle tout en continuant mon activité dans la production, depuis plus de 11 ans, j'aimerais si possible intégrer une école dédié à l'imagerie 3D et aux effets spéciaux.

L'idée de prendre en main des étudiants pour des formations longues (sur 2 ou 3 ans) et ainsi les former le mieux possible aux joies des FX me réjouis d'avance ! Quoi de plus gratifiant que de léguer son savoir à des étudiants qui en veulent à mort pour ensuite les voir produire de somptueuses images ?

Mon idéal est de pouvoir si possible me rendre dans le Sud de la France (par exemple vers la région Toulousaine), mais je ne suis absolument pas contre le fait de recevoir des propositions venant d'autres régions. Idem en ce qui concerne le type de poste. Bien que la formation m'interesse au plus au point, la production me parait tout aussi intéressante.

Si vous désirez vous faire une idée de mon travail sur les différents softs que j'utilise (Maya, 3DS Max, Blender, After FX, Etc ...), vous pouvez bien évidemment lire les différents posts de ce blog, mais aussi vous rendre sur mon site ou un tout nouveau player Flash vous permet de visualiser directement mes vidéos et images sans passer par un player externe :

http://www.coyhot.com

La section "Gallery", accessible via le menu en haut de page contient différentes sous-sections (Work in Progress, Projets, Presse, Recherches) qui vous permettra de savoir si mon profil peut-être interessant pour votre activité.

Pour toute personne désirant recevoir un CV détaillé, merci de m'écrire à :

francois@coyhot.com

Merci d'avoir pris le temps de lire cet appel qui sera, je l'espère, le premier pas vers une future collaboration.

Nouveau player vidéo sur mon site !

2009-04-25T15:47:00.000-07:00

Première étape de la grande opération "donne un coup de jeune à ton site qui sent un peu la boule à mite", je viens de finir l'intégration d'un player Flash permettant à toute machine, sous toute plateforme de voir mes vidéos sans passer par un player externe. Un click sur la vignette de la playlist et Hop, ça démarre !

Cette méthode présente aussi l'avantage de pouvoir inscrire facilement un commentaire pour chaque vidéo ainsi que de donner les noms des logiciels utilisés, ce que l'on me demande souvent.

Le player utilisé est un "JW Player 4.4" tripatouillé avec mes petites paluches, le code source en FLA et Action Script 3 étant disponible de par la démarche Open Source de son auteur.

Attention jeune ami qui toi aussi voudrait compiler ta propre version du player, sache que "JW Player" n'est pour l'instant pas compatible avec Flash CS4 !!! Alors évite de t'arracher la tête pendant 3 jours avant de comprendre que ce n'est pas de ta faute et que tu t'es mutilé dans un souci de purification pour des clous ! Bref, ne fais pas comme moi, revient sous ta bonne vielle CS3 !

Le player viendra gagner peut à peu les différentes sections de mon site, il est pour l'instant uniquement présent dans la section Gallery >> Press, disponible via la barre de navigation en haut de l'écran, qui elle reste en HTML pure. N'étant toujours pas un fan du "tout Flash" auquel je fais dificilement confiance, je préfère être prudent.

Les sections "Free Zone" et "Links" actuellement vides viendront également se remplir peut à peu. Le but étant qu'au fur et à mesure, le site reflète plus l'activité du blog qu'il ne le fait actuellement en étant toujours 6 mois à la traîne, souvent par manque de temps.

Voilà chères et cher amis, j'espère que ce petit outil vous rendra la navigation plus facile, travaillant également sur un autre visualisateur dédié aux images fixes, la version "Popup" actuelle ne me convenant pas vraiment.

Le lien vers mon site :

http://www.coyhot.com

Ma conférence Blender en ligne !

2009-04-20T02:08:00.000-07:00

Grâce à mes amis de Demoscene.TV, la conférence que j'ai donné à la Art Party II sur Blender est en ligne !

Désolé pour mon anglais approximatif ... je suis censé reprendre des cours dans pas longtemps pour améliorer tout ça.

J'espère que ça restera compréhensible pour tout le monde et que ça donnera envie à mes amis infographistes de tout bords (n'est-ce pas Mr Khanibal ?) de se mettre à Blender.

A l'approche de la version 2.5, il est temps de s'y mettre pour profiter pleinement de la puissance de l'Open Source !

Ça dure une heure, alors avant de cliquer sur ce lien vous pouvez vous servir un bon petit verre et verser quelques chips dans un grand saladier !

Quand Barbie botte le train aux orcs

2009-04-19T18:34:00.000-07:00

Petit changement de dernière minute, contrairement à ce que le post précédent annonçait, le mega-dossier sur WoW est pour l'instant mis en "Stand-By" pour des raisons de délais trop short. Il est remplacé par un dossier non moins intéressant sur les 50 ans de Barbie ! Alors au lieu de tacler de l'ogre à grands coups d'épée mon ami, tu va pouvoir travailler sur le rendu du superbe plastique qui rend ta "Malibu Stacey" si attrayante et qui éveille en toi les fantasmes les plus fous !

Tout ça est fait sous Blender : le rendu, les cheveux, l'absence de fringue, tout !!! Le tuto se concentre sur le rendu du plastique avec les spéculaires et reflets flous et tout et tout.

Pour finir, un petit rendu de test que j'avais effectué sur une Suzanne (personne emblématique et mascotte de Blender représentant un singe) customisée pour l'occasion.

Allez, maintenant que j'ai fini je vais pouvoir offrir la Barbie que j'ai acheté comme modèle à la fille de mon pote.

Blender à la sauce WoW WoW WoW

2009-04-11T10:57:00.000-07:00

Et bien non, WoW WoW WoW ce n'est pas le cri du Père Noël indien. Pour ce qui ne le saurait pas, WoW est l'acronyme de "Word of Warcraft". Ben quoi ... y a encore trois mois j'en savais rien moi.

Ouais, parce que pour moi les jeux vidéos ... après Quake III, j'ai comme un blanc. C'est pas que je me tiens pas au courant, je vais même voir les screenshots des dernières productions sur le site de IGN, histoire de ne pas passer pour une vielle biscotte racie ... mais j'y joue pas. C'est pas l'envie qui m'en manque, c'est juste que j'ai pas le temps.

Bon bref ... tout ça pour vous dire que je prépare un méga dossier (20 pages, quand même) pour le prochain Computer Arts (en doublon avec l'article sur la téléportation de Star Trek) visant à faire avec l'aide de Blender pour la 3D et Photoshop pour les textures un décors digne du dernier "World of Warcraft : Wrath of the lich King". Bref, un truc qui se passe dans la neige avec des épées, des drapeaux arborant des symboles bizarroïdes, des grosses portes en bois avec des renforts en métal, des orcs avec des grosses armures, etc, etc ...

Alors comme je suis en pleine phase de recherches je poste ici mes premiers tests. Comme vous pouvez le voir, c'est du super Low Poly (c'est quand même le but, pour pouvoir éventuellement ensuite envoyer ça dans le jeu) avec un travail de textures dans Photoshop. Pour la 3D, c'est tout du Blender (Modeling, UV, Anim, Rendu, Compositing).

Le but du tuto est aussi de montrer comment générer ensuite du High Poly, pour une anim visant plus la séquence cinématique. C'est justement là que le Cloth intervient, permettant d'animer le drapeau.

Concernant le rendu de la neige, un grand merci au Subsurface Scattering implémenté depuis la version 2.44 !!! Maintenant que je commence à bien connaitre le moteur de rendu, c'est un vrai plaisir de faire joujou avec ... vivement la 2.5 pour l'animation des paramètres et le link avec des expressions !

Allez, une petite vidéo de test en MKV / H264 avec quelques particules en plus, le tout composité sous Blender avec la gestion du Z-Depth. Deux heures de boulôt pour faire la scène contre une heure de rendu pour l'anim ... un rapport de 1 sur 2 ... c'est toujours ça.

L'anim est ici .... ;o)

Beam me up Scotty !

2009-04-11T08:58:00.000-07:00

Hop Hop Hop, le tuto du mois pour Computer Arts. Il s'agit de la nouvelle téléportation du dernier Star Trek.

Pour tout vous dire, j'aurais voulu creuser un peu plus l'effet. Le problème est que pour cela il aurait fallu fait un avatar de l'acteur en 3D et comme d'habitude, ça ne rentre pas dans 5 pages.

L'effet n'est pas moche pour autant (enfin, je pense) et combine les particules de Blender avec un compositing sous After Effects.

Pour combler ma frustration, je suis en train de préparer un effet de désintégration corporelle avec un Avatar 3D produit sous MakeHuman (je vous conseille d'ailleurs de vous jeter sur la version Alpha de la nouvelle mouture).

A suivre ... le vidéo est ici (toujours en MVK / H264 à lire avec VLC).

Encore merci à Fred et Marie pour leur aide et leur disponibilité !!!!

Des nuages et de la Fantasy

2009-03-12T10:26:00.000-07:00

Double mission ce mois-ci pour Computer Arts puisque mon rédac-chef adoré m'a demandé un autre tutorial utilisant de manière conjointe le générateur de paysage Vue 7 et Photoshop CS4 pour ce qui est de la retouche.

J'avais déjà eu l'occasion de faire plusieurs essais avec le logiciel Vue, notamment pour tester les nouvelles fonctions des dernières versions pour le magazine, mais les temps de calculs prohibitifs m'avaient toujours dissuadé d'allez plus loin, dans un véritable projet complet de A à Z. Et bien, voilà qui est fait !

Comme c'est bien souvent dans l'urgence que l'on apprend le plus, je dois dire que pour le coup j'ai beaucoup appris sur la bête, notamment en ce qui concerne l'optimisation des temps de calculs ... qui finalement ne sont pas si terrible quand on commence à comprendre comment fonctionnent tous les paramètres ... et ils sont nombreux !

Connaissant maintenant beaucoup mieux Vue 7 et son dérivé XStream, j'attends avec impatience la sortie apparemment iminente (le forum officiel annonce la date du 24 Mars) de Terragen 2 !!! Voilà deux ans que la version "Technology Preview" est sortie et j'avais à l'époque fait joujou avec celle-ci pendant de longues heures. Si cette version tient les promesses qu'elle semblait avancer à l'époque, Vue aurait enfin un véritable concurrent sérieux, Terragen 2 disposant d'un module de création nodale similaire à celui de Vue 7 (mais avec deux ans de Feedback et de betatest en prime). Les terrains procéduraux qui en découlent peuvent être d'une extrême complexité et les rendus sont à tomber par terre. Chic Chic !!! Reste à voir les temps de rendu ... toujours problèmatiques lors d'une utilisation en animation.

En tout cas j'ai trouvé la réalisation de tutorial très enrichissant pour mes petits neuronnes. Le brief intial était : "Fait un truc à la Final Fantasy". Que les spécialistes du genre me donne leur avis ... n'ayant jamais joué à aucune des versions existantes (bien que prenant un certain plaisir à regarder toutes les scènes cinématiques disponible sur le net ... de toute beauté).

After FX et la rockeuse de Diamants

2009-03-12T09:47:00.001-07:00

Et hop, un nouveau tutorial pour les amis de Computer Arts. Cette fois-ci, le but est d'imiter la transformation de la belle "Emma Frost" du film "XMen Origins : Wolverine", dont la peau se change en diamants pour stopper les balles des vilains méchants !

Le tout est fait avec "After Effects" pour ce qui est du compositing, utilisant une vidéo tournée sur fond vert et plusieurs photos de sucre en poudre permettant de simuler les diamants. Ne vous inquiétez pas pour le sucre ... il a finalement fini sa vie sur des crêpes le soir même !

Une énorme Merci à Fred Lama et Marie Christophe pour leur aide, leur patience , et leur talent d'acteurs !!! Vous êtes vraiment trop sympa les copains !!!

Allez, voici une petite vidéo dispo .... ici

C'est toujours du format MKV encodé en X264 avec AviDemux 2.4.4 ... donc à lire avec VLC.

Vous pourrez voir dans cette vidéo deux versions de l'effet. Une avec des petits diamants et une avec des gros diamants. Vous y découvrirez également un petit "step by step", histoire de voir les différents étapes de la création.

Même si les séquences du film utilise un avatar en 3D afin de simuler cette transformation, la bidouille 2D, bien que moins précise, peut tout de même s'avérer efficace ... à vous de voir ;oD

Dynamica : Ou la dynamique de Blender dans Maya !

2009-03-01T13:57:00.000-08:00

Tous mes proches vous le diront, dès que j'en ai la possibilité, je ne rate pas une occasion de simuler le crash d'un OVNI ou d'une météroite en plein milieu des champs ou encore de provoquer l'effondrement d'un building ... de manière virtuelle, bien entendu (je veux pas d'ennuie moi).

Dès que j'ai une démo à faire sur un logiciel 3D, hop hop hop ... je commence à rabattre les oreilles à tout le monde avec de l'animation dynamique au bout de 10 minutes, qu'il s'agisse de particules, de rigid ou de soft bodies ... ;o)

Tripatouiller des centaines de sliders pour faire varier la friction statique et dynamique, la résilience, l'absorption ... tous ces trucs ça m'éclate. Pour moi, c'est comme un gros jouet ! Par conséquent, j'ai utilisé un grand nombre de softs permettant de s'adonner à ce genre de joyeusetés, de Maya à Houdini en passant par le Particle Flow de Max ou plus recemment le module ICE de XSI. Parmi les librairies "physics" orientées temps réel les plus en vue aujourd'hui, "Bullet" est sans conteste l'une des plus perfomantes ... et ma préférée (à force, on a ses petites préférences, hein).

Ayant fait mes premières armes dynamiques sous Maya lors de la sortie de la première version du soft, j'attendais énormément des améliorations progressives que sont censé amener le module Nucleus. Je dois bien avoué que malheureusement, même la sortie des denières nParticles ne m'a pas franchement emballée. Le Particles Instancer est toujours aussi ... rudimetaire et l'interpénétration de deux rigid bodies aussi simples soient-ils met toujours par terre l'ami Maya en moins de deux.

A contrario, l'ami Blender dispose quand à lui d'une intégration quasi parfaite de Bullet, ce qui lui permet de faire chuter des milliers de débris sans broncher, tout en bravant fièrement ses 20 image par seconde ! Oui, mais voilà ... il faut faire un choix. Soit on décide de travailler intégralement avec Blender pour la qualité de sa dynamique, mais il y a de fortes chances que les modeleurs les plus exigeants soient vite gavés par son support inexistant des NGons (mais cela devrait changer dans pas longtemps), soit on travaille avec Maya, on fait des super modèles qui arrachent ... mais quand il s'agit de les faire tomber, autant les animer à la main.

Et bien ami lecteur, si tu es confronté au même dilemme qui était le mien il y a encore quelques jours, réjouies-toi ! Car grâce à nos amis de chez Disney, le moteur Bullet est désormais accessible dans Maya !!!

En effet, le plug-in Dynamica développé par l'ami aux grandes oreilles permet de linker la libraire Bullet dans Maya et ainsi faire des anims dynamiques top complexes ! Ce module à d'ailleurs était utilisé pour le film "Bolt" (ou "Volt" en Français ... va comprendre), comme on peut le voir ici.

De la même manière, le plug-in permet de linker d'autres librairies comme la libraire PhysX de Ageia ... accélérer via CUDA, l'API de NVidia ... youpi !

Le petit gars en charge du développement de Bullet est d'ailleurs en train de préparer le support d'autre types d'optimisations, comme la gestion de l'OpenCL ou du Larrabee. Plus d'info ici.

En tout cas, une chose et sur ... après trois jours à faire joujou avec "Dynamica" dans Maya, la joie de l'animation dynamique m'envahie de nouveau, me permettant de simuler des chutes de folies dans mon vieux pote de 10 ans ... ;o)

Je n'abandonne pas l'anim dynamique dans Blender pour autant, mais savoir que l'un est l'autre peuvent à présent bénéficier des même performances est un véritable réconfort pour mes petites neuronnes de geek trentenaire.

Pour télécharger cette merveille (pour Maya 2008 et 2009), c'est par ici.

Le samedi, c'est Bumblebee !

2009-02-20T16:07:00.001-08:00

Bon, rien de véritablement génial en ce moment ... juste des petits tests de rendu dans Blender, histoire de faire joujou avec les shaders anisotropiques et les différents paramètres de réflexions floues dans lesquelles je n'avais pas encore mis le nez. Je tiens à préciser que le modèle n'est pas de moi ... c'est récupérer sur le net je ne sais plus trop où. Je ne peux donc malheureusement pas citer l'auteur de ce très jolie modèle de Bumblebee, mon Transformers préféré (même si la version "Coccinelle" du Cartoon original me laisse nostalgique).

Cela dit, c'est petits tests ne seront pas inutiles car il m'ont permis de mieux comprendre comment fonctionne ce type de réglages. Ces fonctions seront les bienvenues lorsque je m'attaquerai à la phase de rendu d'un petit personnage métallique que je suis en train de modéliser.

En tout cas, je trouve que le renderer Internal de Blender est de plus en plus puissant, tout en restant toujours aussi rapide. Bien que les paramètres de réflections floues et l'ambient occlusion furent réglés sur des sampling assez forts (aux alentours de 16 en mode QMC Adaptatif), une image était rendue toutes les 70 secondes (sur un Quad Core Q6600).

Quand on sait que des implémentations de Photon Mapping et de Bidirectionnal Path Tracing sont en cours d'implémentation et que des nodes de SSGI (Screen Space Global Illumination) et SSAO (Screen Space Ambient Occlusion) sont également en cours de développement, cela ne présage que du bon !

Allez, un petite anim "Turn Around" pour la route : ici

Suite à plusieurs problèmes de téléchargement et de lecture qui m'on été signifié par nos amis qui aime les pommes (je vise personne en particulier, hein ...), je laisse pour l'instant de coté le container MKV au profit du MP4. Les flux sont toujours encodés en X264/FAAC via AviDemux, mais le MP4 présente l'avantage de pouvoir être lu depuis Quicktime, ce qui ravira je l'espère tous les fans d'Apple (tu vois Fred, je fais des efforts).

De "Sand Girl" à "Snow Girl"

2009-02-08T17:22:00.000-08:00

Et voici mon prochain Tutorial pour Computer Arts utilisant de nouveau les jolies particules de Blender 2.48a. Il s'agit en fait d'une adaptation d'un de mes nombreux tests que l'on peut voir ici.

Le rendu du sable a donc été remplacé par de la neige (saison oblige). Depuis le temps qu'on me demandait de faire un tuto sur cet effet, voilà qui est chose faite.

La vidéo est visible ici (comme d'hab, au format MKV lisible avec VLC) :

http://www.coyhot.com/Gallery/Videos/Press/CA/Snow_Girl_Blender.mkv

Encore un dernier test à faire pour le prochain numéro (sur un Mac, vous vous rendez compte ... comme quoi tout arrive) à rendre pour Mercredi et je pourrais me remettre à mes petits tests dont un très gros mettant de nouveau à l'épreuve les particules de Blender ... accompagné cette fois-ci de fluides !!!

Alors à très vite pour des News ... ;o)

Jingle Numerica Art Party II : Blender + AfterFX

2009-02-06T06:23:00.001-08:00

Oyé Oyé jeunes gens !!! Voici un nouveau jingle pour mes amis de Demoscene.tv ! Fait en trois soirs, donc très rapidement ... la 3D et les particules sont réalisés sous Blender, le tout composité sous After Effects. Même si le module de compo de Blender est fort sympatique, il est encore un peu faible pour gérer les 320 calques de ma compo AfterFX ... surtout de par l'utilisation du maudit node "Time" !!! Grrrr ....

A tester quand le 2.5 sera sur pied ... avec le fameux "All animatable". D'après les tests que j'ai effectué avec les builds dispos sur GraphicAll.org cela s'annonce déjà très prometteur, les temps de calculs étant sur certains de mes projets divisés par 10 !!!

En attendant, je vous donne rendez-vous le 14 Mars prochain à la Art Party II à Montbelliard où je donnerai une conférence sur Blender. Venez nombreux, l'ambiance y sera chaleureuse ... comme dans toute bonne demoparty !!!!

Pour plus d'infos :

http://numerica.demoscene.tv/

Et ... j'allais oublié le lien vers la vidéo du jingle, toujours encodé en X264/FAAC, le tout encapsulé dans du MKV donc lisible avec la dernière version de VLC .... ;o)

http://www.coyhot.com/Gallery/Videos/DTV/Art_Party_II_Jingle_45s.mkv

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Un petit Edit à ce post ... suite à la demande de la chaine NoLife sur laquelle le spot doit être diffusé, j'en ai réalisé une version 16/9. Voici le lien vers la chose :

http://www.coyhot.com/Gallery/Videos/DTV/Art_Party_II_Jingle_Wide_45s.mkv

Photoshop en pack de 8

2009-02-02T02:10:00.000-08:00

Quoi ???!!! Pas de news depuis deux semaines ????!!! Et ben ouais ma bonne dame, mais c'est qu'on à du travail. 8 articles à pondre pour un HS Photoshop pour Computer Arts. C'est qu'il faut les sortir, quand même. A 6 pages par article, ça fait quand même 48 pages à écrire ! Plus la mise en place des projets sur lesquels faut quand même réfléchir un bon moment.

Bref, au sommaire, ce numéro vous propose de réaliser :

Une silhouette féminine apparaissant dans la fumée d'une bougie
Un skin type player MP3 ... à partir de rien
L'affiche de Dragon Ball avec la fameuse bouboulle à étoiles qui brille
Une affiche mettant en scène une guitare ... pour les fans de Guitar Heroes
Une pub pour un téléphone portable/PDA
Un visuel dans la branche de World of Warcraft pour customiser votre guilde
Un patchwork façon Polaroid
Le carnet de vol façon année 40 de la belle Linda Tomcat

En éspérant que ça vous plaise ... le but est de présenter au passage quelques nouveautés de Photoshop CS4.

Donc voilà, je prend un peu d'air frais (voir froid) en sortant la tête du sable afin de reprendre une activité ... "normale". C'est à dire un autre article à pondre pour le prochain Computer Arts "classique" pour la semaine prochaine et commencer les recherches pour un jingle 100% Blender à réaliser pour mes amis de la "Art Party II" pour laquelle je vais surement me rendre pour faire une démonstration de Blender, justement.

Plus de news dans les prochains jours sur toutes ces activités .... à la suite desquels je pourrais j'espère me remettre à mes petites recherches personnelles.

Python et Blender, les rois de la frite !

2008-12-22T16:38:00.000-08:00

Eh ben ... voilà des plombes que je n'avais pas codé un script. Y a pas à dire, ça fait toujours du bien. Passer 5 heures à chercher une erreur de syntaxe alors qu'on pourrait passer une soirée de qualité à se gaver de chocolant en regardant les Miss France. Quand on pense aux kilos qu'on va pas prendre, on comprend immédiatement que le scripting est du ressort de la santé publique !

Toujours dans l'optique de mon cours métrage, je me suis atteler à coder un script dont le but est de casser un objet en morceaux plus petits. Directement inspiré du script MEL "Shatter" fourni avec Maya (bien que plus rapide de par les booléans de Blender qui semble plus performant) que j'avais eu en son temps l'occasion de disséquer, j'ai décidé de commencer soft en coupant seulement l'objet dans le sens de la hauteur, façon frites à jojo sur le bord de l'autoroute A1.

Maintenant que j'ai vu que la méthode marchait, je vais pouvoir m'atteler à coder un script plus complexe qui génère des cassures plus détaillées et qui s'occupe de convertir automatiquement les morceaux en rigid bodies, dont la nouvelle mouture implémentée dans le Game Engine de Blender 2.48a est encore plus impressionnante et réactive que précédemment.

En attendant de me retaper la tête sur le bureau jusqu'à voir mon cortex .... hop hop hop ... une petite anim de test (comme d'hab, au format MKV à lire avec la dernière version de VLC) :

http://www.coyhot.com/Videos_Blog/Shatter_1st_Test.mkv

Video Game Live : Une expérience inoubliable !!!

2008-12-20T14:44:00.001-08:00

Le 18 Décembre dernier, alors que ma sinusite naissante me rappelait constamment à l'ordre, je reprenait l'espace d'une soirée une vie de célibataire en me rendant à un concert pas comme les autres. Ayant un faible pour les manifestations musicales dites "Cross-Genre" (comme par exemple le groupe Apocalyptica jouant du métal avec des violoncelles ou certains groupes jouant de le techno avec des banjos), je me rendais au Vidéo Game Live, concert visant à jouer des musiques de jeux vidéos par le biais d'un Orchestre classique accompagné d'une trentaine de choristes .

Je vous laisses imaginer le type de publique qui peuplait la salle du palais des congrés, bourrés à craqué de 3000 Geeks comme moi pendant un concert de 3 heures !!! Une ambiance de folie, des musiciens exceptionnels et des arrangements extrêmement pointus ! Je suis resté extasié devant l'interprétation de titres comme "Metal Gear Solid" ou encore "Civilisation 4", d'une beauté absolue et accompagnés des formidables images issues des scènes cinématiques des jeux !

Même si les vidéos Youtube, de par leur faible qualité, ne pourront jamais retranscrire l'émotion qui régnait dans la salle, elle permettent au moins d'avoir une idée de l'ambiance.

Civilisation 4 :

http://fr.youtube.com/watch?v=zFP-HXiBGhQ

Metal Gear Solid :

http://fr.youtube.com/watch?v=qzSqmqiW8jg

Les autres vidéos vous permettront de vous rendre compte de la folie furieuse qui habitait la salle, largement galvanisée par le chef d'orchestre Jack Wall et ses musiciens (tous Français pour l'occasion) qui ne se privaient pas pour en rajouter une couche !

Ponctués par des concours de Cosplay (avec une petit Mario de 7 ans et une Princesse Peach de 4 ans, trop mignons), de Guitar Hero et de Space Invader ainsi que par l'association MO5 qui permettait de jouer sur des consoles NES, Super Famicom, NEC et j'en passe ... cette soirée était parfaite et inoubliable.

En attendant une prochaine représentation (j'espère l'année prochaine !) où je courerais à grandes enjambées pour retourner voir cette merveille, il me reste des souvenirs pleins la tête, un T-Shirt, un CD et une photo prise avant le concert avec mon nouveau pote Sonic (je crois que mon fils est jaloux).

Et puisqu'on en parle ... la vidéo de Sonic pour finir, avec le fameux "SEGA" chanté par les choristes. Effets garantis chez les Geeks trentenaires comme moi !

http://fr.youtube.com/watch?v=cweKZxX-0oQ

Deux nouveaux articles pour Computer Arts

2008-12-20T14:20:00.000-08:00

Oulala ... un mois et demi sans mise à jour ? Qu'est-ce que c'est que ça l'ami ? Hein, ça veut dire quoi ?

Ca veut dire plusieurs choses :

Sinusite
Bronchite
Plein de boulot
Tête dans le trou
Séquestration des poulpes en Nouvelle Zélande .... heu non, là je m'égare.

Bon alors, je rempli un peu avec ce que j'ai en stock ces temps-ci. Pas le temps de faire des tests sous Blender pour mon Projet ... ni de répondre aux mails que je reçoit (désolé de répondre avec parfois plusieurs mois de retard les amis).

Deux animations sous After Effects pour deux nouveaux tutoriaux pour Computer Arts :

On doit à la Tribune une très belle publicité faisant une utilisation abondante des calques de texte sous After FX (enfin, je pense que c'est fait avec ça). Je l'ai pris comme exemple pour un de mes tutoriaux, forcément plus simpliste que la version originale pour des raisons évidentes de place dans le magazine.

Comme d'habitude depuis le mois dernier, la vidéo est au format MKV, lisible avec la dernière version de VLC :

http://www.coyhot.com/Videos_Blog/La_Tribune.mkv

Toujours sous After FX, voilà une animation visant à reproduire sans le moindre logiciel 3D les mystérieuses boules du jour où la terre s'arrêta. L'idée principale est de simuler une certaine profondeur à cette sphère par le biais de plusieurs calques se déplaçant à des vitesses différentes.

Hop hop hop, la vidéo, c'est par ici :

http://www.coyhot.com/Videos_Blog/Le_Jour__Boule_Alien.mkv

Voilà les amis, en espérant pouvoir mettre dans peu de temps des posts un peu plus ... "expérimentaux", relatif à mon projet de cours métrage.

After Effects and the Milky Way

2008-11-03T18:41:00.001-08:00

Ah, ben voilà bien longtemps que je ne m'était pas adonné à ce genre de chose ! A force de rester les fesses collées devant son écran, on en oublie parfois de regarder un peu derrière son dos et de voir que la complexité qu'on essaye de reproduire via sa machine est tout simplement dans la nature qui nous entoure. Alors pourquoi ne pas lui demander de nous donner un petit coup de main de temps en temps !

A l'occasion d'un nouveau tutorial que je viens de finir pour le magazine Computer Arts, j'ai voulu reproduire des taches d'encre en mouvements dont l'aspect visuel rappellera sans doute bien des choses à bon nombre de psychologues. Plutôt que d'utiliser un quelconque générateur de fluide qui demanderait plusieurs jours de calculs pour arriver à ce résultat, enfermez-vous simplement dans votre cuisine en fermant les fenêtres, remplissez un moule en vers avec de l'eau, éclairez le moule sur le coté avec une lampe torche afin que celle-ci n'éclaire que le fond et injectez avec une seringue du lait demi-écrémé selon la vitesse que vous aurez choisi. Entrez le tout dans After Effects et jonglez avec les calques pendant une bonne heure.

Pour voir le résultat, c'est ici (à lire avec la dernière version de VLC) :

http://www.coyhot.com/Videos_Blog/Rorchard_anim_finale.mkv

Comme vous pouvez le remarquer, les vidéos que je post maintenant sur ce blog ne sont plus au format WMV (qui reste un très bon format au demeurant), mais MKV pour ce qui est du container, X264 pour le codec vidéo et FAAC pour le son (si il y en a) ... soit du contenu 100 % Libre ! Voulant œuvrer le plus possible pour la démocratisation de la production à base de logiciels libres, c'est le moins que je puisse faire. ;o)

Hop Hop Hop, Photoshop !

2008-11-03T18:22:00.000-08:00

Après un longue période de silence, voici quelques news de votre serviteur qui sort un peu la tête du sable après avoir pondu en moins de deux semaines 6 articles pour un HS Série Photoshop Made in Computer Arts !

C'est toujours intéressant de se replonger le crâne dans ce bon vieux Toshop afin de chercher sans cesse de nouveaux sujets. Encore un grand merci à mes cobayes qui acceptent à chaque fois de se faire photographier dans des situations pour le moins rocambolesques, comme ici Julien "Hulk", Aurélie "Vicky Vendetta" ou encore Muriel "Sin City Kill Girl". Merci à vous les djeuns !!!

Google 3D, du KMZ au Collada en passant par le ZIP

2008-10-03T03:35:00.000-07:00

Comme bon nombre de mes compagnons de jeu infographique, je me suis souvent demandé comment convertir les fameux fichiers KMZ ou SKP issus des logiciels Google Earth et Sketchup afin de les importer dans d'autres logiciels 3D, sans pour autant acéquerir un licence pro de Sketchup qui n'aurait dans mon cas qu'un intérêt très limité. En effet, même si ces modèles 3D ne sont pas en règle générale d'excellente qualité, aussi bien au niveau de la topologie du modèle que des textures qui lui sont appliquées, ils peuvent représenter une source extraordinaire d'informations en ce qui concerne les dimensions d'un batiment, le nombre de fenètres sur sa facade, ou les subtilités de son architecture afin de remodéliser soit-même un modèle propre et détaillé à la bonne échelle.

Pour ceux qui découvriraient l'existence de cette banque de modèle 3D détenue par Google, voici l'adresse magique :

http://sketchup.google.com/3dwarehouse/

Et bien après avoir cherché pendant des semaines le moyen de convertir ces maudis fichiers dans Maya, Blender, Max ou encore XSI, la réponse à mes questions était d'un ridicule, au point de faire pleurer un poulpe le jour de son anniversaire !

La recette était pourtant simple : téléchargez un fichier KMZ ("Google Earth"), renommez-le en Zip, décompressez ce fichier et vous obtiendrez une arborescence avec un fichier XML, les textures en JPEG et le modèle au format COLLADA 1.4 !!!! Tout ça pour ça !!!

A ce jour, tout le monde sait importer le Collada aussi facilement que de se tartiner du beurre de cacahuètes sur des tranches de pain légèrement grillés (désolé, c'est bientôt l'heure de manger). Il suffit d'importer le fichier portant l'extension "dae" dans le dossier "models" et c'est torché. Le modèle est chargé directement avec ses textures et ses UV ! Même si il arrive parfois que celui-ci soit gigantesque, il suffit de le redimensionner pour régler le problème. Petite astuce d'ailleurs, je vous conseille par le suite d'effectuer un "Freeze Transformation", au moins pour l'échelle (scale), sinon vous risquez d'avoir des petits problèmes lorsque vous utiliserez des textures procédurales. En tout cas, pour ma part j'en ai eu, aussi bien sur Blender que Maya ou 3DS Max, les valeurs de scale étant en règle générale utilisées dans les algos de ce type.

J'ai remarqué que depuis peu, certains modèles sur le site de google était téléchargeables directement avec l'extension *.ZIP. Cependant, une fois extrait, le fichier Collada ne relink pas toujours ses textures, problème que je n'ai apparemment pas avec les fichiers KMZ renommé.

Je suis bien content en tout cas d'avoir trouver cette petite bidouille. Devant remodélisser bon nombre des batiments du quartier de la Défense pour mon court métrage, cette bibliothèque d'objets me sera d'un grand secours !

Ubuntu Studio, le Linux qui donne "Envy" aux graphistes

2008-09-30T14:47:00.000-07:00

Cela faisait bien longtemps que je n'avais pas essayé d'installer une distribution Linux sur ma machine. Après avoir testé pendant un moment Mandrake/Mandriva, en digérant plutôt mal les plantages intempestifs, je m'était rabattu sur l'OpenSuse 10.3 de par sa plus grande stabilité annoncée. Disposant d'un processeur Quad Core, je m'étais par conséquent aventuré dans le monde des distribs 64 Bits ! Grosses erreurs que la mienne, notamment quand il s'agissait d'installer les drivers pour ma carte graphique NVidia. Impossible d'obtenir une accélération matérielle complète, malgré les 4 jours de recherches acharnées et les modifications sauvages apportées aux fichiers du serveur X-org (aucun rapport avec le shérif de l'espace dont le domaine est notre galaxie).

Je m'étais donc résigné à attendre encore quelques années avant de me jeter corps et âme dans l'univers Linux, notamment pour une utilisation professionnelle. Mais grâce à la venu récente de mon cousin (merci Vincent), j'ai pu voir le bien nommé Ubuntu en action et notamment apprécier la convivialité de son interface Gnome couplé à Compiz-Fusion. Mais le problème rester entier : comment installer les drivers de la carte graphique de manière correcte pour enfin bénéficier de ce type d'interface ? Et bien mon cousin m'a donné la solution. Le petit script "EnvyNG" se charge en effet de faire tout le boulot à votre place. Il suffit de lancer la bête et de partir se beurrer deux tartines de Nutella pour revenir avec un bon gouter et des drivers superbement installés !

M'intéressant plus particulièrement à la création graphique, j'opte donc pour Ubuntu Studio, estampillé "Creator Choice", comme ils disent. Je tente même l'installation de la version 64 Bits ... au diable les varices !!! Et bien mes amis, l'installation à pris environ 15 minutes, l'installeur m'a pausé aux alentours de 5 questions, EnvyNG (à lancer une fois Ubuntu installé) m'a installé les drivers de ma carte NVidia en moins de deux minutes (fonctionne aussi pour les cartes ATI) et tout marche Nickel !!!!!

La carte son à correctement été configuré, l'affichage est OK, la gestion des quatre coeurs et de la RAM est optimale, bref le bonheur !!! Concernant le 64 bits et bien le gestionnaire de paquets Synaptic contient tous les éléments dont j'ai besoins, compilés pour cette version. Si il me manque des choses, Google me trouve des infos en moins de deux, me renvoyant en règle général vers le bien nommé ubuntu-fr.org ou je trouve toute la procédure et hop c'est réglé.

Pas une plante en plus d'une semaine ! Et franchement, j'en ai installé et désinstallé des trucs. J'ai même compilé moi même les dernière versions de FFMPEG, VLC et AVIDEMUX. Tous les logiciels que j'utilise sous Windows existe en grande partie pour Ubuntu (Firefox, Thunderbird, Pidgin, VLC, FFMPEG, etc ...). Bref, il ne manque qu'à attendre qu'Adobe passe sa suite sous Linux et je n'aurais que peu ou plus de véritables raison de travailler sous Windows, mais si je pense que je serais toujours obligé (ne serait-ce que pour mes tests de softs et tuto pour Computer Arts) de rester en partie sous Windows. De plus, des logiciels comme 3DS Max n'existe que pour Windows ...

Bref, je conseille à tous les graphistes comme moi de sauter le pas et d'installer en double boot sur leur PC un petit Ubuntu Studio dans un coin, histoire de commencer à s'y faire et de commencer à produire avec cette petite merveille.

Blender : Helico Presto

2008-09-22T13:55:00.001-07:00

Et voici une petite preview de mon prochain article pour le magazine Computer Arts, à savoir un crash d'hélicoptère réalisé entièrement avec Blender. Bien que je ne sois pas véritablement content du rendu, la mise en place n'était pas inintéressante. Tout d'abord, le plan tourné avec mon camescope Sony HDR-SR12 au format AVCHD (pour plus de détails, voir ce post ) à été tracké avec le tracker 3D Voodoo, actuellement le seul programme gratuit (mais non Open-Source) permettant ce type d'analyse en attendant avec impatience (au limite du supportable) l'intégration du tracker 3D par Kheir dans Blender ( la page du dev est ici).

Par manque de temps je n'ai pas pu faire tous les relevés HDR que j'aurais voulu utiliser. Ce sera pour plus tard. J'ai donc refait rapido le lightning avec 5 ou 6 lights, histoire d'avoir un rendu à peu prêt concordant. D'ici deux ou trois mois, j'aurais surement plus de temps pour faire de ce genre de tests, notamment afin de savoir si j'opte entièrement pour Blender en ce qui concerne la réalisation des effets de mon court métrage en préparation.

La série des tests va donc s'intensifier en ce qui concerne le tracking 3D, la photogramétrie, l'animation dynamique et le compositing. Je commence également à m'intéresser de prêt à la conception d'outils d'animation comportementale plus poussés que ce que propose le mode Boids du système de particules. Je m'intéresse également de plus en plus au patch IBL de Matt Ebb ainsi qu'au formidable travail réalisé pour le projet "Google Summer of Code" intégrant l'algorithme Lightcuts dans Blender. Il permet de gérer beaucoup plus de lights qu'à l'accoutumé. Blender disposant déjà de scripts Python visant à convertir une image d'environnement HDR de type "Tangential" en groupe de lumières, on va enfin pouvoir pousser le nombre de lights générés au delà de la centaine sans pour autant en souffrir au moment du rendu.

Ce type de techniques couplées aux fonctions de tracking 3D et à la photogramétire pour le reconstruction en 3D d'un environement capté lors du tournage va m'être d'une grande utilité pour certains des plans de mon court-métrage demandant un niveau de détails très élevé.

Allez, pour finir la vidéo de l'effet final :

http://www.coyhot.com/Blender/Blender_Crash_Helico.wmv

Blender : 3D Map à la X-Men

2008-09-12T16:08:00.000-07:00

Bien qu'ayant passé l'âge de me ruer sur un film pour la simple raison qu'il contient des effets visuels, je suis toujours curieux de voir comment les réalisateurs essayent d'innover en la matière, allant parfois jusqu'à lancer des modes telle qu'on à peu le voir avec le fameux "Bullet Time" de Matrix (qui soit dit en passant avait déjà été utilisé bien avant dans le premier opus de Blade) ou bien les morphing 3D issus de Terminator II.

Au hasard de mes visionnages, il arrive parfois (malheureusement de plus en plus rarement avec le temps) que je sois véritablement subjugué par un effet, dont la beauté (comme les formidables peintures vivantes de "Au delà de nos rêves"), la complexité ou l'ingéniosité m'obsède pendant plusieurs semaines quand à la façon de le réaliser.

Il y a quelques années, ce fût le cas alors que je regardais le premier opus de la série des X-Men. Une table centrale, composée de milliers de petites tiges métalliques, formait un carte de Manhattan qui disparaissait et réapparaissait à différents endroits avec une fluidité jouissive. Déjà que l'idée de base me paraissait complètement géniale, la façon dont elle était réalisée n'en était que plus magistrale.

Voici donc dans la série : "j'utilise les particules pour en faire carrément autre chose", la reconstitution de ce formidable effet avec Blender. Le contrôle accru qu'il octroie, notamment en ce qui concerne le placement des particules et par conséquent des instances de celles-ci représentant à chaque fois un petit picot, permet de régler l'effet au micropoil.

Le premier test utilise comme map de placement et de redimensionnement de chaque tige un texture de type Cloud et de sous type Voronoi, alors que le second test utilise une simple image bitmap contenant le logo de mon site. A ces deux images sont ajoutées deux ou trois autres textures procédurales afin de rendre la monté des tiges quelques peu aléatoire tout en suivant un propagation globale en onde, du centre vers l'extérieur( grâce à une autre texture Blender en mode "Halo").

Tant que j'étais sur ma lancé, j'ai décidé de faire un test avec une video, commandant aussi bien le positionnement mais aussi la taille et la couleur de chaque tige. Ces variations colorimétriques sont possibles depuis la version 2.46 grâce au bouton "From Dupli" du module de shading, permettant de récupérer les UV de l'objet émetteur afin de les reporter sur les instances.

Allez, le lien vers la vidéo :

http://www.coyhot.com/Blender/Blender_Xmen_3D_Map.wmv

Je vous conseille d'ailleurs de regarder cette superbe publicité basée sur le même principe et magistralement exécutée :

http://fr.youtube.com/watch?v=TwXWGWboue4

Dans le même style, le clip de la chanson "ONLY" de "Nine Inch Nails" :

http://fr.youtube.com/watch?v=V0u0AG_floQ

Blender : La petite bébète qui monte

2008-09-10T08:35:00.000-07:00

Et voilà une petite preview de mon prochain pas à pas pour Computer Arts, continuant la présentation du nouveau système de particules. Le but est ici d'utiliser le mode Boïds, dédié à l'animation comportementale, afin de simuler un flux de cafards sortant d'un objet posé sur le sol. Le décors est une photo projetée avec les outils de camera-mapping (Modificateur "Project-UV" dans Blender), qui marche vraiment vraiment bien ! D'ailleurs, un petit conseil concernant cet outil, si vous souffrez de distortions d'UV après la projection, subdivisez votre modèle et tout rentrera dans l'ordre ! M'ayant arraché la tête sur le problème pendant plusieurs jours, cette info peut être utile.

Autre petite info primordiale, lorsque vous passez le système de particules en mode de visu "Object" ou "Group", faites attention à bien placer vos objets de références au centre du monde ! Sinon, vos bestioles ferons n'importe quoi, passerons à travers les murs ou se mettrons à trembler ! Il semblerait que le mode "Group" ne souffre plus dans quelques temps de cette limitation, mais pour l'instant (version 2.47), c'est le cas.

Pour l'instant, certaines bestioles se rentrent encore dedans, mais évite parfaitement les obstacles fixes (murs, par exemple). L'amélioration du système de collision en cours de réécriture permettra sans doute de supprimer ces problèmes dans les futurs versions de Blender, tout comme la prise en compte de la taille des instances, dont l'absence explique en grande partie les interpénétrations.

Allez, une petite vidéo de l'effet final :

http://www.coyhot.com/Blender/Blender_Cafards.wmv

Blender et l'AVCHD, vers une chaine de production complète !

2008-09-09T15:12:00.000-07:00

Heureux propriétaire d'un camescope Sony HDR-SR12, voilà plus de deux mois que je me casse la tête (comme à mon avis 99 % des utilisateurs de camescope de ce type) pour monter directement à partir des fichiers AVCHD enregistrer sur le disque dur de la bête, soit en mode natif, soit en passant par un proxy générer de manière automatique. Ayant trouver une solution temporaire en passant par une conversion via FFMPEG, puis un montage dans Cinelerra, voilà que je découvre le projet "BlenderAVC". Rien que le titre ça donne envie !

Alors que j'avais également réussi quelques import et conversion via le couple Avisynth / Virtualdub, voilà que nos amis du groupe "Open Filmmaking" jette un énorme pavé dans la marre. Le package de type "binary" pour Windows qu'ils fournissent, composé entre autres de Blender 2.47, FFMPEG, et AVISynth permettent de charger directement dans Blender les fichiers .MTS tout droit sortie du camescope et de les monter dans l'excellent module de montage "Séquenceur" de Blender, qui je vous le rappelle à entièrement était redesigné dernièrement.

Un convertisseur programmé en Python avec une interface codé en Tk permet de créer de manière complètement automatique l'arborescence contenant : les fichiers MTS natifs, leur proxies crée via FFMPEG qui se lance en tâche de fond ainsi qu'un MPEG de preview si on le désire et les fichiers XML permettant de linker les MTS à leur proxies.

L'interface est à la porté d'un enfant de 5 ans ! Et tout se fait automatiquement. Il suffit ensuite dans Blender de charger le média via son script .AVS (généré par AVISynth) dans le séquenceur avec un clip de type "Movie+Audio" et de le monter sur la Timeline. En cochant la case "Proxy" et en passant en mode 25 % (si votre proxy vaut 25% de la taille originale) dans les préférences de rendu, le media HD est automatiquement remplacé par sa version allégé, préalablement converti par FFMPEG en séquence JPEG. Sur ma machine, FFMPEG converti mes fichiers à la cadence de 26 images secondes, soit un micropoil plus vite que le temps réel. Cependant, un seul des quatre coeur de mon processeur Quad Core est utilisé. Si je parviens à compilé moi même une version stable de FFMPEG optimisé pour les processeurs multicore (mon précédent essai faisait planté FFMPEG au bout de 5 secondes), alors je serais en mesure de remplacer l'exécutable natif par cette nouvelle version !!!

Le format H.264 étant complètement parallélisable en ce qui concerne sont décodage et surtout sa conversion (ce qui est déjà moins évident en ce qui concerne son codage), la conversion pourrait dépasser les 100 images secondes, soit 4 fois le temps réel pour la création des proxies, faisant de ce package le plus rapide du .... marché (terme un peu étrange lorsqu'il s'agit de softs Open-Source).

Cerise sur le gâteau, Blender n'utilisant que 11% d'un de mes core pour travailler avec un proxy, les corrections colorimétriques et autre effet ajouté sur le clip se font en temps réels !!! De plus, FFMPEG étant maintenant intégré au moteur de rendu, il est possible de rerendre directement le montage en H.264 avec encapsulation dans un container AVI, Quicktime ou MP4 natif ! La classe Blender !!!!!

Autant vous dire que je suis on ne peut plus emballé par cette découverte. Attendant de pied ferme le prochain projet "Open Movie" qui devrait selon tout vraisemblance et les dires de Ton Roosendaal être orienté Effets Spéciaux, nous amenant dans le core de Blender un Tracker 3D, tout un tas d'outils de rotoscopie et encore bien d'autres choses, je suis en passe d'obtenir une chaine de production complète orienté FX, de la captation à partir de ma caméra jusqu'à l'encodage final ! Et rappelons-le, toujours dans moins de 30 Mo !!!!

Pour les petits curieux qui voudrez essayer la chose :

http://www.openfilmmaking.com/wiki/index.php?title=BlenderAVC

Et voici les instructions pour l'installation correct de la Build :

http://www.openfilmmaking.com/wiki/index.php?title=BunnyHopHop

Même si nous ne sommes en présence que d'une version Beta, celle-ci est déjà extrêmement stable et sera surement intégrer dans les prochains mois dans le Trunk ! En tout cas je l'espère.

N'hésitez pas à cliquer sur la petite vignette accompagnant ce post afin de voir un clip MTS importé dans Blender. Oh ... que c'est bon !!!!!

Sandman Version Blender

2008-09-05T04:58:00.000-07:00

Après avoir vu les séquences liées à l'homme de sable du film Spiderman 3, je me suis posé plein de questions sur la manière de reproduire une telle scène. Après plusieurs tests, jai longtemps hésité entre la méthode brute et la méthode légère. Finalement, il en ressort que la méthode brute qui consiste à simuler réellement plusieurs milliers de particules est la seule solution valable. la simulation présentée ici n'en réclame pourtant "que" 100.000. Et sur ce point, j'ai pu à nouveau voir à l'oeuvre la puissance du nouveau système de particules de Blender ainsi que celle de son moteur de rendu. Chaque particule est en effet remplacée au moment du rendu par un polygone constitué d'une dizaine de triangles, visant à représenter un grain de sable. Le rendu ne réclame sur mon processeur quad core Q6600 qu'environ 20 secondes par image ! Franchement, je trouve pas ça énorme vu la nombre de polygones à gérer (plus d'un million, par conséquent). En utilisant le mode "Keyed" du système de particules, il est possible non pas de détruire cette statue, mais au contraire de la "construire" à partir de grains de sable venant de toutes parts, permettant de reproduire la fameuse séquence "Birth of Sandman".

Voici la vidéo de la destruction :

http://www.coyhot.com/Blender/Blender_Sand_Girl.wmv

2 nouveaux jingles 100% Blender pour l'Assembly et le NVScene 2008

2008-08-24T09:32:00.000-07:00

Alors que nous préparons toujours le contenu de notre future télévision Watch:UP qui sera diffusée nationalement en 2009, nous continuons de faire tourner à plein régime notre Web-TV demoscene.tv qui est de plus en plus visitée depuis la refonte totale du système de navigation et de streaming.

Les deux grandes démoparty à couvrir ces derniers jours sont l'Assembly 2008 et la NVScene 2008, cette dernière étant organisée par NVidia à "San Jose" en Californie. Au moment où j'écris ces lignes, mes camarades de jeux sont actuellement à la NVScene aux USA (et doivent avoir un peu chauds). A l'occasion de ces deux démoparty, l'équipe réalise en Live des "Snapshot Reports", résumés très courts des différentes activités et aspects de la party.

Pour l'occasion, j'ai donc réalisé l'habillage de ces mini-reportages et la grande nouveauté pour moi fût de tenter d'utiliser uniquement des logiciels Open-Source. Ces deux jingles ont donc été intégralement réalisés avec Gimp, Blender, Inkscape et Audacity pour le son !

Pour le jingle de l'Assembly, ce sont surtout les fluides qui sont utilisés et je dois dire que les résultats sont, pour ma part, plutôt satisfaisant. Pour le jingle de la NVScene, c'est le nouveau système de particules qui est à l'honneur, ayant fait pas mal transpiré les modes Newtonian et surtout "Keyed" qui marche du feu de dieu !

Je suis particulièrement content de cette expérience car je pense que je commence à acquérir véritablement des réflexes de prod avec Blender avec un bon Worlflow. En effet, j'ai réalisé chacun de ces jingles en seulement deux jours. Une expérience à renouveler donc !

Voici les liens vers les vidéos de ces jingles :

Le jingle de l'Assembly 2008 :
http://www.coyhot.com/Blender/Assembly_2008_Jingle_20s.wmv

Le jingle de la NVScene 2008 :
http://www.coyhot.com/Blender/NVScene_2008_Jingle_20s.wmv

Si vous voulez suivre en ce moment l'actualité de la NVScene et voir par conséquent ces jingles en action dans les "Snapshot Report", rendez-vous ici :

http://www.demoscene.tv/

Prochain article : Tornade sous Blender

2008-07-17T15:08:00.001-07:00

Après plusieurs soirées bien remplies, j'ai enfin fini mon prochain tuto pour le magazine Computer Arts. Celui-ci consiste à recréer une tornade grâce au nouveau système de particules de Blender apparut dans la version 2.46 et plus précisément d'utiliser les Billboards, plus connus dans d'autres logiciels sous le nom de "Sprites" (rien avoir avec la boisson du même nom).

J'ai remarqué que l'ajout d'une lattice permettant de contrôler plus précisément la forme de la tornade faisait péter les particules de types "Children", dont le mouvement est hérité des particules principales. J'attends de tester les derniers SVN, voir la version 2.47 prévue pour le Siggraph 2008 pour voir si le problème à été réglé.

Voici une petite vidéo du résultat, à savoir que la vidéo originale (en Quicktime pour le magazine) contient un max de grain, afin de simuler une vidéo amateur, que le format WMV a littéralement supprimé ! Conclusion, si vous voulez rajeunir vos vidéos sans vous cogner 20 heures de calculs pour la reduction de bruit ... compressez la en WMV.

http://www.coyhot.com/Blender/Blender_Tornado.wmv

La suite tout bientôt, avec une nouveau "Less than 10 Minutes" sous Blender en préparation.

Nouveau tutorial en ligne sur mon site

2008-07-01T14:20:00.001-07:00

La section "Tutorial" de mon site viens de réouvrir !!!

Je viens d'ajouter une nouvelle section intitulé "Less than 10 Minutes", dont le but est de présenter la réalisation d'un effet ou d'une technique spécifique en 10 minutes maxi sans accélération de la vidéo, à part les phases de rendus qui peuvent elle varier d'une machine à l'autre et par souci d'économie de poids de fichier !

Le premier tuto de ce type consiste à montrer comment réaliser un énorme tas de cailloux sous Blender. Ce n'est pas vraiment un tutorial, c'est plutôt une vidéo démonstrative. Petite précision, la vidéo ne contient pas de piste audio ... tout simplement parce que faire un commentaire ça prend du temps ... et là ben j'ai vraiment pas le temps à cause de tous les autres projets sur lesquels je travail.

Rendez-vous donc sur mon site http://www.coyhot.com
>> Section "Tutorials", représenté dans la barre de menu en haut par une ampoule.

N'hésitez pas à me donner vos retours sur ce topic du Blenderclan dédié à cette vidéo

5 Min pour faire un bon gros tas de détritus sous Blender

2008-06-24T08:45:00.000-07:00

Pendant mes recherches concernant mon pas à pas sur lu rendu de Wall-E sous Maya et Mental-Ray, j'ai forcément visionné le trailer des dizaines et des dizaines de fois (pour la plus grande joie de mon fils d'ailleurs).
Outre la forme de notre ami sur lequel je me suis particulièrement concentré, j'ai été fasciné par la complexité des décors dans lequel il évolue lorsqu'il est sur terre. J'ai particulièrement fait une fixette sur les tas de détritus qui l'entoure.

Je me suis donc mis en quête d'une méthode afin de réalise r ces montagne d'immondices ou de cailloux dans un laps de temps le plus court possible.

Finalement, j'ai réussi à trouver une méthode grâce à l'ami Blender! Temps de réalisation (hors rendu, bien sur) : 3 min 47 !!! Je vais préparer un petit tuto vidéo pour partager la méthode avec la communauté Blender.

Comme je commence à avoir pas mal de tests de ce genre, je pense que ce serait sympa pour fêter la réouverture prochaine de ma section "Tutorials" sur mon site, d'inaugurer une nouvelle section qui s'appellerait "Less than 10" et qui rassemblerait tout ces petits trucs qui prennent en général moins de 10 minutes à mettre en place.

Je vous tiens au courant ... ;oD

Wall-E, c'est fini ...

2008-06-20T01:34:00.000-07:00

... mais je crois bien que j'y retournerai un jour. En tout cas au moins pour rajouter un décors et taper mon article. Les textures sont maintenant OK, il reste à ajouter un environnement pour ne pas laisser ce brave Wall-E au milieu du désert.

La nuit va être longue vu que je suis de mariage Samedi (Youpi, mon meilleur pote se marie !!!) ... donc il ne me restera plus que Dimanche pour finir ce pas à pas dont je suis tout de même assez content puisqu'il m'a permis de voir que j'étais pas encore trop pourri pour les projets éclairs. Ayant reconstitué la bête en 4 X 5 Heures ... avec encore une fois l'aide de mon plug Auto-UV. Faut vraiment que je le dépoussière celui-là.

In Progress : Modélisation du Wall-E terminée

2008-06-19T01:20:00.000-07:00

Bon, voilà. Tout n'est pas forcément complet dans le modèle mais pour l'utilisation que je vais en faire pour l'instant, c'est à dire mon pas à pas pour Computer Arts, ça ira très bien. Il me reste juste à faire un extrude le long des deux courbes que j'ai placé à l'arrière de la tête afin de rajoutez les câbles et ce sera bon.

Je vais pouvoir m'attaquer ce soir aux textures et aux rendus. J'ai juste placé une texture de métal jaune sur la porte avant afin de voir ce que ça donne, mais le shader est un peu trop basique.

In Progress : Wall-E en phase "cul de jatte"

2008-06-18T02:02:00.000-07:00

Il ne manque plus à mon Wall-E que les pinces qui lui servent de main et les chenilles qui lui servent de pieds. Je déplie au fur et à mesure les UV grâce à mon plug-in maison AutoUV que j'avais laissé pendant longtemps dans le fond du grenier.

Au final je me rend compte que j'ai codé là un plug vraiment pratique qui me fait gagner pas mal de temps et il serait peut-être bon de le remettre au gout du jour une fois cet article terminé pour en faire profiter la communauté. La version originale à quand même 6 ans d'âge !

Allez, avec les quatre petits snapshots du model en wire , je post un petit test de rendu, encore une fois sans les textures que je pense attaquer ce soir un fois la modélisation terminée :

Prochain Tuto Computer Arts : Wall-E

2008-06-16T17:52:00.001-07:00

Mon prochain pas à pas pour Computer Arts portera sur le rendu de Wall-E et plus exactement sur l'utilisation des paramètres de rendu de type Global Illumination et Final Gathering dans Maya grâce au moteur de rendu Mental Ray.

En effet, depuis "Cars" Pixar utilise de plus en plus le raytracing et tous ses dérivés afin d'obtenir un rendu de plus en plus réaliste, tel que l'ambient occlusion et plus récemment le photon mapping dans Ratatouille.

D'ailleurs, voici une petite doc venant de chez Pixar sur l'optimisation temporelle de l'illumination globale dans Cars :

http://graphics.pixar.com/ShotRendering/paper.pdf

Et une autre sur l'utilisation du Photon Mapping dans Ratatouille et son implémentation dans PRMan :
http://graphics.pixar.com/HQRenderingCourse/paper.pdf

Toutes ces docs proviennent de cette page :
http://graphics.pixar.com/

Forcément, si on veut faire un tuto sur Wall-E qui ait un peu de gueule ... qu'est-ce qu'il nous ? Un Wall-E, bien sur !!! Alors j'ai dégainé mon Maya 2008 et j'ai pris 20 minutes avant de me coucher pour commencer la modélisation de la bête. Juste pour voir à quoi pourrait ressembler les yeux.

Allez, quelques ch'tites n'images :

Et puis un petit test de rendu, juste pour voir ce que ça donne avec un shader de base et une lumière directionnelle avant de commencer à réfléchir aux textures (pour l'instant ce n'est qu'un bête "Solid Fractal") :

Habillage Watch:Up c'est reparti !!!

2008-06-12T15:02:00.000-07:00

Après avoir fini mes articles pour le Hors Série spécial Photoshop de Computer Arts et étant en pleine recherche pour le tuto du numéro spécial été, je commence de manière parallèle à me remettre sur l'habillage de notre chaine Watch:Up qui diffusera à partir de 2009 !

http://www.watchup.tv/

Le but cette fois-ci est de créez un jingle informatif indiquant au gens comment communiquer avec nous et comment nous envoyé des œuvres. Voici donc revenu la série des tests.

L'habillage est toujours réalisé avec Blender et les fonctionnalités de la nouvelle version 2.46 vont m'être d'un très grand secours, surtout en ce qui concerne le nouveau système de particules et les dupliverts / duplifaces / dupligroups. En effet, ce jingle se doit d'être explosif, avec énormément d'éléments bougeant en même temps dans la scène, comme des flèches, des rubans, des pictogrammes en 3D et encore plein d'autres choses !

Allez, pour la route les petits tests de la soirée. Tout d'abords des petites recherches graphiques sur la notion de connexion avec le publique :

Ensuite, un test de flèche qui se transforme en fluide pour afficher du texte :

La suite dans quelques jours ... ;o)

Photoshop en pack de six

2008-06-11T08:03:00.000-07:00

Je sors enfin la tête du sable car je viens juste de finir 6 articles pour le prochain Hors-Série de Computer Arts spécial Photoshop (numéro HS 32). Au programme (parmi les autres articles écris par mes confrères):

Recréez l'affiche d'Indiana Jones
Créez un IPhone à partir de rien
Mettez en scène la fin du monde
Imitez les pubs Diesel "Fuel for Life"
Réalisez un flyer techno
Faites la promotion d'une chanteuse

Je vais pouvoir faire la pause pendant quelques jours et dormir un peu plus de 3 heures par nuit. Prochaine étape, la réalisation d'un pas à pas pour le numéro spéciale été. Faut que je trouve une idée, tiens ...

Blender Art / Issue 16 est sortie avec 3 de mes articles !

2008-06-05T14:48:00.000-07:00

Depuis une semaine, l'essentiel de mon temps libre se résume à bosser comme une autruche sur mes prochains articles pour Computer Arts notamment pour un Hors-Série Photoshop (le HS32), dans lequel j'écris 6 articles, après en avoir écris 5 pour le numéro HS30 et encore 5 pour le HS31.

Mais je voulais quand même vous signaler la sortie du nouveau Blender Art (décidément dès qu'il y Art dans le titre, je m'y colle) dans lequel j'ai écris 3 articles en anglais !!!

Même si ma principale motivation était à la base de m'exercer à m'exprimer dans la langue de Shakespeare (j'ai d'ailleurs remarqué une plus grande aisance au fur et à mesure des articles, preuve que cela m'a été très bénéfique), j'éprouve au final une grande satisfaction d'avoir participé à ce numéro.

Tout d'abord parce que les articles de ce numéro sont vraiment de qualité et d'un très bon niveau didactique (je parle pas forcément des miens ... hein ... je parle de ceux des autres), mais aussi parce que ce genre de publication représente pour moi un message d'espoir, à l'image de toute la communauté Open Source.

C'est quand même formidable de se dire que dans le monde dans lequel on vit, il y a encore des gens qui décident de se mettre ensemble, sans même demander un seul brouzoufe en retour et parfois espacés de plusieurs milliers de kilomètres, qui ne se connaissent même pas, pour aboutir à un magazine électronique de plus de 60 pages de cette qualité !!!

J'avoue que cette seule idée me met en joie et c'est la raison pour laquelle je suis fière d'avoir participé à ce Blender Art ! Si le temps me le permet, je serais partant pour participer à nouveau au prochain numéro ... si le sujet m'inspire et si je pense détenir des infos intéressantes pour le reste de le communauté.

Alors bonne lecture, les fichiers sont téléchargeables ici :

http://www.blenderart.org/issues/

Les 15 autres éditions sont toujours bien sur disponibles ...

On n'y voit que du feu

2008-05-23T16:33:00.000-07:00

Toujours dans mes recherches concernant mon article dans Blender Art sur la réalisation de feu dans Blender, voici quelques tests d'animation. Comme on peut le voir, bien que la génération soit assez réaliste lorsqu'il s'agit d'un émetteur fixe, elle devient complètement absurde lorsque celui-ci est en mouvement, surtout le quatrième et dernier mouvement visible dans la vidéo.

L'ajout de champs de force permettant de perturber les particules ne pose pas vraiment de problèmes puisqu'on peu remarquer qu'il joue justement dans le réalisme des flammes lorsque l'émetteur est fixe. Le problème vient surtout, pour l'instant, de la disparition (temporaire) de la fonction de sculpture des particules autres que celles étant de type "Path". Cette fonction était en effet présente lors des premiers développement de Jahka sur les nouvelles particules et était particulièrement pratique afin de comprimer les particules en haut des flammes, leur donnant leur forme en pointe. On remarque dans le dernier test de la vidéo que cette fonction fait ici cruellement défaut. L'utilisation d'une Lattice, si elle permet de contourner le problème dans le cas d'un émetteur fixe, n'est malheureusement pas la bonne solution lorsqu'il s'agit d'un émetteur en mouvement puisque le déplacement de celle-ci, combiné aux mouvements des particules est très difficilement contrôlable.

Il reste par conséquent pas mal de recherches à faire dans le domaine afin de trouver une méthode pour obtenir le même niveau réalisme que lorsque l'émetteur est fixe. Quelques pistes me paraissent intéressantes, comme l'utilisation des Soft bodies sur la Lattice elle-même afin que celle-ci épouse en permanence la forme des flammes, permettant de les déformer correctement car gardant en permanence les particules à l'intérieur de la Lattice.

Voici la vidéo :

http://www.coyhot.com/Blender/BlenderArt_Fire.wmv

Blender 2.46 est sorti !!!!

2008-05-19T14:29:00.000-07:00

Après plusieurs mois à tester, tripatouiller, débuger et faire transpirer les différentes versions SVN et Release Candidate, il est enfin sorti !!! J'ai nommé la cuvée 2.46 du tout nouveau Blender !

Si vous aussi vous voulez vous prendre une bonne grosse claque dans la tête, alors jetez un œil sur les release-logs de cette nouvelle version:

http://www.blender.org/development/release-logs/blender-246/

Franchement, je connais pas beaucoup de soft qui propose autant de nouvelles choses à chaque version ... alors à vos Blender !!!!

Bruce Hornsby & Ricky Skaggs : C'est dans les vieux pots qu'on fait la meilleure zik

2008-05-16T02:06:00.000-07:00

Contrairement à beaucoup de personnes, les États-Unis n'est pas un pays qui m'attire tout particulièrement. Même si je n'ai absolument rien contre ce peuple à qui on doit quand même historiquement une fière chandelle (vous vous souvenez, il y environ 60 ans ?), je me suis toujours plus intéressé à la partie asiatique de notre planète.

Cependant, quelques rares éléments me font parfois regretter de ne pas faire partie de cette population américaine. Comme par exemple le Grand Canyon, la possibilité de voir des tornades (étant un grand fan de ces manifestations climatiques) et la facilité avec laquelle on peut aller voir des groupes de musique Country dont je suis fan, qui ont la fâcheuse tendance de ne vouloir jamais mettre les pieds en France.

Je suis tombé il y quelques temps sur une vidéo d'un concert rassemblant deux monstres de la Country Music, à savoir Bruce Hornsby & Ricky Skaggs, accompagné des Kentucky Thunder, interprétant la chanson phare de Bruce, "The Way It Is". Si aimez la musique Country et plus particulièrement le Blue Grass, cette adaptation devrait vous plaire. Ne faites pas attention aux cafouillages de Bruce pendant les 30 premières secondes ... le reste vaut largement l'attente :

http://fr.youtube.com/watch?v=8yKQE_C1Tdo&fmt=18

Si vous cherchez sur Youtube ou Daily motion d'autre version de cette chanson en live interprétée par Bruce, vous remarquerez qu'il ne la joue jamais deux fois de la même manière. Un coup c'est de la Country, un coup c'est de la Pop, un coup c'est de la Bossa Nova, etc, etc ...

Ce genre de détails est pour moi la marque d'un grand musicien !

A voir également, l'adaptation de le chanson Superfreak de Rick James :

http://fr.youtube.com/watch?v=xFfbtaMFcW8

La version studio est ici :

http://fr.youtube.com/watch?v=obMvFUdtNew&feature=related

Pour rappel, l'original de Rick James est ici :

http://fr.youtube.com/watch?v=75qXUfp4wtw

Pour information, Ricky Skaggs produit un excellent groupe de Country "New Grass", nommé "Cadillac Sky", qui sera présent au prochain festival de Craponne ! Si vous êtes dans le coin, n'hésitez pas à allez admirer ces virtuoses du "Blue Grass" !

La peluche Blender

2008-05-14T07:21:00.001-07:00

Suite à mes recherches sur la création de poils dans Blender pour mon prochain article dans Computer Arts, voici un petit test de petite bestiole toute mignonne. Les poils ne se reflète pas dans les yeux ... reste plus qu'à savoir pourquoi ... ;o)

Tous à poil !

2008-05-12T17:43:00.000-07:00

En phase de recherche pour un prochain article pour le magazine Computer Arts, j'ai fait pas mal de tests sur le nouveau module dédié aux poils et cheveux au sein du tout nouveau Blender 2.46.

Premières impressions : ben, comme je m'y attendais ... ça trou la rondelle ! C'est hautement contrôlable, divisible en plusieurs groupes via des sous systèmes de particules (car il s'agit bien là d'un dérivé du tout nouveau système de particules ... merci Jahka, mon développeur chérie), et cerise sur le gâteau ... ça se rend à une vitesse incroyable !!!

Bon, okay, okay ... j'ai un Quadcore dans mon mulet donc j'ai un peu de mal à être objectif. Mais quand même ... là j'étais étonné. Bizarrement, ce n'est pas toujours le nombre élevé de poil qui augmente les temps de calculs. Le fait de rassembler les pointes entre elles par exemple à tendance à plomber le rendu sans que je comprenne vraiment pourquoi.

Sinon, j'ai deux ou trois conseils qui ressortent de mes tests :

- Premier conseil : achetez un Quad-Core ! Bon, okay .. passons au deuxième conseil.

- Deuxième conseil : Augmentez le nombre de "Parts" dans la fenêtre de rendu (même si vous n'avez pas un Dual ou un Quadcore) ainsi que le nombre de Threads ... sinon votre RAM risque de monter très très vite et Blender risque de planter comme un malpropre.

- Troisième conseil : Activer le "Strand Render" dans vos paramètres de particules. Le résultat au rendu est incomparable, l'anti-aliasing est de bien meilleur qualité, ainsi que les ombres et puis en plus ça calcul plus vite, ça prend moins de RAM ... bref, on se demande pourquoi il n'est pas coché par défaut le bougre.

Parmi les petites améliorations possibles du système qui me viennent à l'esprit, je verrais bien la possibilité de peigner deux sous systèmes de particules en un seul coup de peigne ... plutôt que de devoir coiffer l'un, puis l'autre ... souvent de la même manière, d'ailleurs.

Mais bon, à part ça le système est on ne peux plus efficace. On y retrouve la souplesse de Shave 'n Haircut pour ce qui est de peigner nos beaux cheveux soyeux graissés à l'huile de lin, la vitesse de rendu des RiCurves de Renderman (j'ai quand même rendu plus de 1 millions de cheveux en moins de 17 secondes ... c'est pas rien quand même) un contrôle accru en ce qui concerne le shading et la dynamique des mouvements ... chaque guide étant une courbe de type softbody pouvant se collisionner à ses voisines ainsi qu'à des objets de collision.

Bref ... il n'y a pas grand chose à rajouter pour que ça deviennent un des meilleurs modules de ce type ! Ci-joint quelque tests successifs sur une bonne grosse bouboule, visant à reproduire le type de fourrure de ces petites bestioles nommées les Woftys, apparus dans les dernières pubs Freedent. Au bout de trois heures de tests ... je pense avoir trouvé quelques pistes intéressantes. Le coté touffu du deuxième test par exemple, combiné au rendu blanchâtre du dernier devrait être assez proche du modèle originale.

La suite dans un prochain post ... ;o)

Ca fume !

2008-05-10T15:14:00.000-07:00

Toujours dans la réalisation de mes articles pour Blender Art, voici une petite vidéo de fumée réalisée sous Blender 2.46 RC4 avec le nouveau système de particules. C'est vraiment très excitant de participer au développement de ce logiciel car il est toujours possible de proposer des améliorations.

Pour une première sortie de ce nouveau système, les possibilités sont déjà innombrables. Sans atteindre le niveau de contrôle que peux par exemple apporté Houdini (notamment en ce qui concerne la programmation du comportement des particules, les fameux POPs), le système est véritablement puissant et surtout très réactif !!! La vitesse de calcul et la gestion des bakes est très facile d'accès, permettant de travailler sur des projets très lourds et complexes, directement orientés vers les effets spéciaux (par exemple un crash de moteur dans le sable, type Podracer).

L'ouverture des développeurs à de nouvelles fonctions est un véritable plus pour la suite et les nombreux tests que nous effectuons avec quelques autres personnes du Blender Clan permet de rapidement faire avancer les choses.

Une fois la version 2.46 officiellement sortie, nous pourrons proposer un paquet d'améliorations rendant ce nouveaux système d'animation dynamique encore plus conviviale et performant !

Voici une petite image pour voir ce que ça donne :

Et la vidéo est ici (au format WMV) :

http://www.coyhot.com/Gallery/Videos/Researches/Blender_Smoke.wmv

Blender & Inkscape casse la baraque

2008-05-08T17:02:00.000-07:00

Des tests, encore des tests ...

Cette fois-ci j'ai tenté de trouver un méthode pour casser un objet en petit morceau sous Blender.

Après être parti sur une méthode à base de Displace qui finalement ne m'a pas mener bien loin, j'ai trouvé en Inkscape un allier de choix dans ma quête pour la destruction polygonale.

Pour l'instant ça ne marche que pour des objets plats ... me permettant tout de même de casser des vitre, des murs, etc ... mais je pense avoir une méthode pour également casser des objets en volume (vase, statue, etc ....). Il faut encore un peu de temps pour la mettre au point ... ;o)

Allez, une petite capture :

Blender 2.46, un soft qui mise tout sur son "Physics"

2008-05-07T15:25:00.000-07:00

Oyé oyé bonne gens, Blender 2.46 est en version RC4 ... la release finale devrait donc pointer le bout de son nez d'ici une semaine, juste le temps de corriger les derniers bugs (on en trouve encore donc faut se bouger le popotin).

La sortie devrait être synchronisée avec la mise en ligne du film "Big Buck Bunny" (initialement prévue le 15 Mai) qui devrait vraiment mettre une bonne claque dans nos petits fronts soyeux ,quand on sait qu'il à entièrement était réalisé avec des softs Open source et dans des conditions pas facile facile (surtout au niveau du temps imparti et des nombreuses technologies développées pendant la prod).

Le nouveau module de dynamique est une vrai merveille et à part la possibilité de déformer un flux de particules autre que des cheveux à la manière d'un paint, toutes les fonctionnalités initialement développé par Jahka (l'initiateur du projet) sont revenues au bercaille ... voir bien plus !!!!

Parmi les nombreuses nouvelles fonctionnalités liées à l'animation dynamique, on trouve notamment l'option "Continue Physics" qui permet de lancer la simulation, quelle qu'elle soit (particule, cloth, soft bodies, etc ) tout en ayant la possibilité retoucher les objets présents dans la scène .... pendant la simulation !!!

Si je vous dit Maya / nucleus / nCloth ... et bien là c'est exactement la même chose : tout est recalculé en temps réel avec un feedback vraiment allucinant !

Et encore, là ce n'est qu'une implémentation mono-processeur ... je n'imagine même pas ce que va donner mon Quad-Core quand une build mutli-core va sortir !

Allez, je ne résiste pas à la pulsion maladive de vous montrer un de mes petits tests en vidéo pour que vous puissiez vous rendre compte de la puissance de ce machin :

Et en plus gros sur dailymotion :

http://www.dailymotion.com/video/x5cq23_blender-246-continuephysics_creation

Petit rappel ... Blender, c'est gratuit et ça pèse 20 Mégas sur le disque dur une fois installé. Cherchez l'erreur .... si il y en une ... :)

Satoshi, un real qui à oublié d'être Kon

2008-05-04T16:35:00.000-07:00

Satoshi Kon est vraiment en passe de devenir mon réalisateur d'anime favori !!! Après plusieurs années à entendre de ci de là des louanges à propos du trop peu médiatisé "Tokyo Godfathers" (d'ailleurs, quelqu'un connait un manga/anime médiatisé en Europe, à par peut-être Appleseed ?), je l'ai enfin vue ce soir !!!!

Et bien franchement, j'ai vraiment pris une bonne grosse claque dans le front ! J'avais déjà été fortement impressionné par l'intrigue du superbe "Perfect Blue" et de la mise en scene de "Millenium Actress" (les transitions sont vraiment bien cuisinées), mais là c'est quand même la preuve que le manga/anime n'est pas un style mais bien un support à part entière, au même titre que le film ou le théâtre. On peut y faire passer tout types d'émotions ... ce que le publique européen et tout particulièrement Français à parfois du mal à comprendre, rangeant toujours le dessin animé dans la case enfantine avant de comprendre que ça ne me viendrais pas à l'idée de montrer Jin Rho à mon fils de 4 ans et demi (désolé fiston mais t'attendra d'avoir au moins 12 ans ! Non mais .... ).

Si vous avez l'occasion de voir cette merveille alors foncez les amis !!!! Vous le regretterez pas !!!
Franchement, pour l'avoir vu juste après la vision pitoyable de "Mission Impossible II" ... on peut se rendre compte que l'argent pour une œuvre cinématographique peut vraiment être utilisée de deux manières différentes : bien ou mal, et entre les deux se situent des chef-d'œuvres de série Z comme le superbe "Cyborg Cop" que j'ai eu la joie d'admirer (le mot est faible) jeudi dernier.

Franchement, je pense que tout élève en montage (et éventuellement en mise en scène) devrait voir ce film afin de comprendre ce qu'il ne faut surtout pas faire dans sa carrière. Si un soir la déprime vous guette, alors trois éléments viendront sauver ces mornes pensés :un Pizza, un bonne bouteille de Coca et le DVD de "Cyborg Cop" !

Ce film, c'est vraiment une surprise de chaque instant ! On s'attend vraiment pas à voir ce qu'on va voir ... quand on pense qu'à moins de deux minutes de la fin, le héros entames le combat final avec le super robot tueur. On se regarde alors avec ma femme en se disant que pour une fois les chaines de la TNT ne seront pas à l'heure (NT1 pour ne pas la citer ... qui est vraiment la spécialiste Number 1 de ce genre de chef-d'œuvre) ... parce que en deux minutes, ça va être dur de caser le combat total en plus des auto-congratulations habituelles !!!!

Et bien si !!! Il l'on fait ... en 1 minute 30 top chrono, le héros s'empare d'une moto qui trainait là (comme la plupart des grenades qu'il à lancé 10 minutes avant ... à croire que quelqu'un était passé avant lui pour placer les accessoires, façon œufs de pâques), il saute avec l'engin (un peu comme K2000) pour retomber sur la tête du super robot tueur, décapité pour l'occasion et qui aura tenu au final 25 secondes. Ah, ben voilà un combat final qui fait trouilloter !!! Reste un minute pour caser les félicitations de la police (sortie d'on ne sait où), un plan de la tête du robot tueur qui dit "aille", le sourire en coin du héros au milieu du champ de bataille .... et .... attention au final : On voit le héros qui sort de chez lui sur un plan large de la maison, sert la main à un gars dont on ne sait rien et ...... générique ! La classe !!! Passez d'un plan de terrain vague avec des morts partout à une sortie de déjeuner dans un pavillon de banlieue, ça c'est du raccord !!!!

Pour plus d'infos sur cette merveille, allez jeter un œil sur cette review :
http://www.penofchaos.com/revues/bis_161.htm

Et attention les amis, jeudi de la semaine prochaine, NT1 nous gâtes en diffusant "Cyborg Cop II". J'ai la pizza, j'ai le coca ... je sens que ça va être bon ...

3 Articles dans le prochain Blender Art (Issue 16 : The WOW! factor)

2008-05-02T17:25:00.000-07:00

J'ai le plaisir de vous annoncer que le prochain Blender Art contiendra trois articles maison tapés avec mes petites mimines.

Les trois articles auront pour sujets :

Mouvements de vagues réalistes
Feu réalisé avec le nouveau système de particules de Blender 2.46
Fumée réalisée avec le nouveau système de sprites (Billboard) dispo depuis la 2.46

Le tout est 100 % procédurale et réalisé uniquement avec Blender. Allez, une ch'tite photo de la fumée pour la route.

mr_Proxy, la dupli à pas cher

2008-05-02T16:52:00.000-07:00

Voilà un petit test du nouveau mr_Proxy dispo depuis l'apparition de Mental Ray 3.6 dans le nouveau 3DS Max 2009 ... et à fortiori dans le futur Maya 2009 si l'intégration de fait de manière parallèle, ce qui semble être de plus en plus le cas (même si les noms des paramètres ne sont jamais les mêmes, par exemple Mia_Shader pour Arch_&_Design, etc, etc ....).

Grâce à ces proxys, que l'on duplique plutôt que de dupliquer le mesh original, Mental Ray ne dispo en mémoire que d'une seule version du modèle et réutilise cette même structure à chaque duplicata. Par conséquent la mémoire ne grimpe pas plus, que vous disposiez de 10 instances ou bien de 5000 !!!

Le mémoire de ma machine n'est montée que de 300 Mo pour contenir les milliards de polygones de cette image !!! A mon avis, le seul paramètre qui continue à faire grimper la RAM en fonction du nombre de polygones dans la scène et la taille de l'arbre BSP. D'ailleurs, il est à noter que les méthodes "Grid", qui était apparut à l'époque de Softimage 3.9, et "Large BSP" semble avoir disparues pour être remplacées par l'algo baptisé "BSP2" ... se configurant de manière totalement automatique.

S'agirait-t-il d'un méthode combinant les deux algos précédents ? C'est à dire une décomposition spatiale en cubes, contenant chacun un arbre BSP indépendant ?
Si quelqu'un à des infos ... sifflez-moi un grand coup !!! :o)

Pour infos, l'image originale en 1600x860 n'a pris que 5Min et 10s à calculer sur mon Quad-core Q6600 avec 2 Go de RAM (la machine n'a pas swappé, la RAM étant monté à 1,7 Go au Max pour un départ à 1,4 avant le lancer du rendu), avec mr_Sun & mr_Sky (qui ont d'ailleurs changés de place dans cette version 2009 pour se retrouver dans le système Daylight) sans photon mais avec Final Gathering réglé de manière économique ... :o)

Quand on pense que nVidia vient de racheter Mental Ray, on imagine pas le genre d'optimisations GPU auquel on va avoir droit, sachant que pour l'instant seules les ombres de type "Shadow Map" peuvent être accélérée via la carte OpenGL .... et encore c'est souvent assez moche.

Wait and see ...

Quand Autodesk considère Blender comme l'un des siens

2008-05-02T16:34:00.000-07:00

J'ai eu le plaisir la semaine dernière de tester pour le magazine "Computer Arts" les logiciels 3DS Max 2009 et 3DS Max Design 2009 (encore un grand merci à Ronel). Parmi les nouveautés du petit Maxou, on remarque un nouveau module d'import/export pour le format OBJ, qui d'ailleurs s'enrichit au niveau des types de géométries supportées (ont peut maintenant récupérer les courbes dans Mudbox et vice versa).

Un des points intéressants du modules d'export est la présence de nombreux presets, permettant de "formater" le fichier afin que celui ne s'ouvre pas de manière anarchique dans le logiciel de destination (échelle à la mords-moi le nœud, Z-UP qui bascule en Y-UP, et encore d'autres joyeusetés). Et quelle ne fût pas ma surprise quand j'ai vu parmi la liste de tous ces logiciels commerciaux notre cher Blender ... seul représentant de l'Open Source. Un grand bravo par conséquent à Autodesk qui à eu l'intelligence de considérer notre ami comme il se doit !!!

Bon ben voilà, j'ai mon blog

2008-04-30T17:03:00.001-07:00

Et oui, après avoir résisté pendant des années, je me suis dit que ce serait finalement le meilleur moyen de mettre en ligne le recueil de tout ce qui peut passer par mon esprit torturé de vieux Geek trentenaire.

Alors cher visiteur/visiteuse, que tu sois ici par choix, par dépit, ou par hasard ... soit le/la bienvenue !
Tu pourras trouver ici tout ce qui m'intéresse à l'instant où je m'y intéresse. Tout ce qui touche à la 3D et aux effets spéciaux bien sur ... mais pas seulement. Ca peut aller jusqu'au temps qu'il fait ... c'est dire l'importance de mes propos.